想不到吧，是部中年更要恋爱脑的爱情片呢。把吴彦祖搞成鹦鹉的造型就真的很无奈。
为了阿金斯看的,本来看预告感觉是烂片,没想到看下来有些意外,类第一视角带来的沉浸感很好,各种作战细节描绘的也很到位.就是好久玩第一视角的游戏,看这个晃的有点晕
找钥匙是重要一环 很高兴导演和彦祖联袂制造了一段任性的表演 强如吴彦祖在好莱坞也是要靠舔的 情节上中规中矩 画面和制作无可挑剔 让人重新找到一开始看西部世界的感觉 所以女二一开口吓一跳 才知道是正经的英国人 我相信结尾部分画面灵感来源和西部3一样 即使能赶上取材去年blm 零元购好像并不需要燃烧瓶
也算是个很timely的设定啦，温室效应海平面上涨什么的，world building还算用心，但是主线就整个over-dragging…尤其是act 2到act 3，就有种“没完没了了是吧”的感觉。看在演员和设定上可以给到三星吧，本质就还是坞制mediocre sci-fi（？）吧
伪一镜到底挺过瘾的，就是反派人数太多了点，一辆卡车可能下来了一百来号。
RPG都有，为什么不能扔手雷，就几个桌子椅子挡着杀了几十人，硬伤太多没法看
基本没什么故事内容，就像是一局吃鸡游戏，战队组排，三个队友都挂了以后，斯科特·阿金斯独狼吃鸡带走犯人。作为低成本的影片，没有特点终将成为流沙，所以影片走了个技术流，“一镜到底”+斯科特·阿金斯的动作虽不难看，终究还是形式大于内容。大量的手持跟拍也注定了会让一些人视觉不适，又会让一些人称赞不已，内容上的空洞也让影片成了斯科特·阿金斯的动作表演和枪战形成的无脑爽片，但是又不那么爽。资金不足带来的粗糙感，也没有《1917》那种沉浸式的感受，虽然如此，影片的一镜模式在紧张的气氛渲染，节奏的把控，人员的调度，流利的动作设计上还是可圈可点的。特别是那个做人肉炸弹的小哥演技炸裂……
一镜到底太考验人体力了，我要是男主这样运动得当场哮喘发作
一镜到底的动作片还是很有看头，就是动作还不够爽。
何必为了一个技巧追求把电影拍成这样呢，就是那个阿明还像是在演戏，剧情和动作都离谱到匪夷所思了。
一镜到底的感觉好像自己打游戏，是亮点。剧情很套路，不过看结尾好像要有第二部。
不要装逼，1917一样也是伪一镜到底怎么就没人纠结了？就凭这片子扎实的场面调度和动作设计，足够给4星了。bug的确有，但并不严重，也不影响整体观感。至于说为啥一辆车里下来这么多人的……谁告诉你前后就来这么一辆车的？你明知道这是一镜到底，你倒跟我说说怎么让导演加进来后续增援敌人进基地的镜头？
怎么也不说个最后结果,看的时候有感觉镜头好长啊,但没注意到是一镜到底
作为枪战动作片，本片一镜到底绝对让你过瘾。从头打到尾毫无尿点，把文戏压缩的几乎没有，人物扁平化，个个都是工具人。美军为了自己把人家无辜的妻儿抓起来不也是一种恐怖主义嘛！
用《1917》的方式打开《危机13小时》，斯科特·阿金斯当年没有被选为蝙蝠侠真是可惜了，和大本气质如出一辙。
这种“一镜到底”的形式有什么意义，反而让电影显得虚假和廉价。
被洗脑当了人肉炸弹的恐怖分子在天之灵气的大骂反派Boss智障一整年……
片名One Shot兼顾多重含义，“一枪”“一镜”或“一次机会”，根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境，于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路，从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头（虽然抛开技术加持还是部普通的动作片），阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天（不包含前期大量的排演工作），成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些，肉搏场景也相对有限；因为之前对导演不敢抱有什么期待，结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
是要过一把游戏的瘾吗？从头杀到尾，敌人无限，子弹无限，金光护体。。。。。。
笨拙到极致的枪战，看得出来演员是想模仿硬核战争电影里的战术动作，但东施效颦，持枪动作之类的学得就是不像。各个人物蠢得只会站桩输出，道具更经不起推敲，没有防弹衣，即使穿了防弹衣里面看上去也没有插板。战斗中军方这边守点甚至没有一个丢手雷烟雾弹的，亏得还是marine，Seal，PMC级别的武装。倒是恐怖分子晓得扔雷，他们随便凑几块铁板军用步枪弹都打不穿，要按这烂片的搞法，特警都不需要防暴盾牌了，防弹能力还不如废铁板。剧情已经可以不用讨论了，估计也只能拿【一镜到底】之类的概念忽悠文青了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
