本片根据卢斯蒂格的小说《一个来自安特卫普的女孩》改编。
1973年,居住在纽约的捷克犹太作家威利·弗雷德知道儿子女朋友的母亲也曾被关押在奥斯维辛集中营,父子俩登门拜会,威利见到了苦寻三十年的集中营恋人科莱特·科恩,威利的记忆闸门再次被打开……
1943年7月威利被转押到奥斯维辛·比克瑙集中营,不久比利时犹太女孩科莱特也被火车送来。威利在火车站台上叮嘱刚下车的科莱特要自称缝纫工,这使得科莱特免遭进毒气室。后来科莱特被分配去检查犹太人衣物中藏匿的贵重物品;威利则利用送取衣物之机偷偷在营内传递食品和药物,共同的命运使两人很快相恋了…
比克瑙集中营司令官韦杰斯克凶残无比,动辄开枪杀人,任何违规行为都要当场处死,他也盯上了科莱特,软硬兼施占有了她…
1944年9月,随着苏军的逼近,纳粹加紧执行对犹太人的“最终解决方案” ,剩下的犹太人将被转到豪森集中营。这时,科莱特怀孕了。威利好容易找到藏在往外运木材车上逃跑的机会,就在一切安排妥当之时,科莱特却因被韦杰斯克缠住未能及时赶到,为了心爱的人,威利放弃了这次机会。
科莱特最终还是被押上了开往豪森集中营的火车,被解救后科莱特生下了韦杰斯克的女儿汉娜。
1945年1月,威利在被转押途中遇到苏军,韦杰斯克因仍枪杀逃跑的囚犯而被愤怒的囚犯打死。战后威利四处寻找科莱特无果…
剧中还描写了一批曾帮助过他俩的人:波兰医生大卫因知道科莱特怀孕而遭灭口;彪悍管理员弗里茨多次帮助威利;虽爱财但暗中帮助科莱特旳波兰女管理员布罗德因为帮科莱特搞到通行证被发现而被处死……
为什么要macho哭?macho无奈😮💨
感觉这个片子问题还挺多的,首先是除了东木和后来小镇的老板娘,剩余的演员表演痕迹实在太重;然后里面人物情绪的转折经常不make sensé (我说那个小男孩);还有就是对于墨西哥人的stereotype,感觉拿着枪的黑帮各个像傻逼。故事不复杂,但完成得不是很好。后半部份的音乐还算加分。
看睡着了。伊斯特伍德 自导自演,公路片,70年代从墨西哥到得州,一个老头带着一个问题少年。故事核一看就很传统,虽然伊斯特伍德西部片狂野的画风不变,但这种故事有点温情,又是可以放任何背景下。在天苍苍,野茫茫的西部,这些温情反倒不搭,沧桑感和人物关系建立互相拉扯,结果都没做到极致。心疼老爷子,老爷子演的真好,但故事核选错了。
熟悉的墨西哥,牛仔帽,神枪手老了,烟也不抽,一枪不开,拿东西手抖,马在围栏里,路上都是汽车
6.6实在有点低!很温馨,很治愈的影片,令人回味!
“老兵永不死,只是渐凋零”
东木老爷子都九十一岁了,致敬!喜欢被偷的那辆红色越野车~
故事不算完全收住,相比骡子和理查德朱维尔而言衰老似乎显而易见,自我解构与解剖也像是借坡下驴。只是老头魅力仍在,哪怕剩下的几乎是纯粹的老。Until we find each other again,真是最迷人的commitment
这无疑是老爷子的谢幕之作,等于说是一部西部版“完美的世界”。从上个世纪炙手可热的好莱坞巨星,再到独具一格的电影巨匠,东木老爷子经历了太多坎坷,其中最艰难的是和好莱坞的右派势力斗争,可现在电影里,他呈现的是迟暮和衰老,或许他真的应该休息了。
只要看到伊斯特伍德我就会深沉起来,很多电影里,那个有故事的、衰老、孤独而又抗争的男人,总会义无反顾踏上未知的生活,我老了也会是这样吗,我也会去追寻自己故事吗。
治愈啊!典型的东木大爷西部公路片,在路途中完成自我的找寻和定义!
电影确实平淡了点,但质量已经不重要了,只要看到他还健康,活跃在荧幕前就足够了。看到他踏入墨西哥服装店的那一瞬,我以为他会换上那套经典的装扮,只是,那个牛仔终究没有回来。
老爷子的电影一直都是质量的保证,就像本人一样永远逗人喜爱啊,不过这次的电影失手了。故事陈旧且水平不行,毫无新意,只够两星水准。
虽然这个九十多的蹒跚老牛仔摘下了他高傲的牛仔帽,变得温情甚至有点絮叨,不过当他拿起左轮那一刻味儿还是对了起来。所以就算等他120长满了老年斑,包着纸尿裤举着颤抖不已的手还在拍电影的时候,我还会去看
这东西只有你九十岁能拍,七十岁你还有一个过来人的说教,现在只有一个人的本质。
看这部电影和在「奥德赛」里面去到「月亮背面的更背面」发生在同一个晚上:一次所有元素的闪回和重现,以一种奖励、感谢、以及最终最终你抵达了终点的形式发生。他所看重的,执念的,醒悟的,甚至刻板的「瞬间」都在这里集合。
这么垃圾的剧本,起码的认真态度都没有,完全是吃老人的原有声誉资本。
如果不是东木老爷子自导自演的电影,你会觉得这是一部平庸之作,都是情怀吧,电影本身不值得
2.5/5.0 剧本太古朴加上有心无力感的表演,东木面子给三星。
老爷子真硬,很温暖,很安静。突然想起自己很久之前“一直在路上”的梦想。
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