IMAX粤语场。陈木胜导演用这部本不该是“告别作品”的作品向大家宣告:他依然是执导港产时装动作片这块的佼佼者。某种程度上和去年年末的《拆弹专家2》很相似,但是本片相比前者更专注于体制内的妥协与冲突(不像前者在最后将格局做得很大,这部自始至终基本上都集中在甄与谢角色间“留在体制与离开体制”而造成的戏剧冲突上),尤其是许久未在大荧幕前这么让人感到惊艳的谢霆锋的角色的暴戾更是加重了全片这一主题上的力度。文戏部分群戏有些垮,不过陈导不愧是最会拍谢霆锋的导演,反派“阿敖”这一角色塑造得非常到位;而甄家班的动作设计在此类时装动作片中更是信手拈来,最后甄同谢的一对一搏斗在致敬《杀破狼1》的巷战基础上加入了不少新的创意。最后,陈导一路走好!R.I.P, Mr. Benny Chan.
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
港片走的是美国老路吗,四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
简单直接,场面精彩,主题深度拿捏恰到,比拆弹专家2要值得四星。
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉,不错的警匪动作片
天呐谢霆锋也太帅了吧。普通话水平也明显提升。甄子丹和小谢的动作戏非常可,这岁数还能有这种状态真心牛逼。
土味儿大集合,冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致,稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧,夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
规矩,但是扪心自问我们还能保持几年这样的工业水准?总之大环境让我悲观。PS张sir这种人就该被治,你当这种人的同事就明了,接受调查说的那些话污耳,他好意思说世界有灰色地带?反观谭耀文的人设如沐春风,人到中年果然推崇中庸之道。当然最大亮点人物当属小谢。小谢骑摩托把我心带走了。
剧本工整,节奏流畅,场面火爆,每个人都不掉线,这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了,这样看,陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
反派角色立体有多重要
邱刚敖在结尾问,如果当初是你(张崇邦)去追“可乐”,我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的,只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
想想陈导有些唏嘘,必须支持一下
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
为什么明知道都是一个套路,但看到那几张老面孔还是照样买单?因为经过几十年的排列组合,观众依然能从同款配方品出不同的味道,并且这种排列组合可以继续进行下去,这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效,曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当,不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗,虽然模仿Joker的痕迹很明显,但不可否认很多场面他还是相当帅气的,风头显然盖过了甄子丹。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
好气,看到一半被领导叫走了!谢霆锋实在太帅了,等视频平台上线了我要截图!
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的,就是耍狠的时候说出的港普有点出戏,好好练练台词,估计谢霆锋的上限更高,剧情就还是比较老套……(结尾穿的衬衫是什么牌子的,经过那么激烈的打斗领子还能立,想入手一件)
前面这段时间的香港警匪片好像都走大动作大爆炸线路了,难得又见这种拳拳到肉的对打,过瘾。。。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
打戏牛,没想到谢霆锋这个半路出家的能打成这样,厉害
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