1941年冬日本对英、美、法宣战，发动了太平洋战争。在日本飞机轰炸马来西亚的时候，华侨林亚珍一家十一口，都被炸死，只有她和大哥林亚龙活了下来。妈妈临终前嘱咐林亚珍与大哥林亚龙回广东老家东江边的惠阳。他们参加了归国华侨抗日组织，华侨服务社团。国仇家恨，让他们在偶然的机会，参加了东江抗日游击队。并跟随一支东江特遣队。来到香港，执行南方局下达的秘密任务。2005年，在全世界庆祝反法西斯战争胜利60年之既，广东东江电视台《往事》栏目，从马来西亚请来了当年去香港执行秘密营救文化人士的特殊任务，特遣队仅存的女战士八十多岁的林亚珍。故事随着栏目主持人的询问，林亚珍逐渐打开了珍藏在内心深处，悲壮又深痛的记忆。
1942年春，林亚珍跟随哥哥林亚龙被编如了刘子良的特遣队，他们一行人即刻潜入被日本人占领的香港。林亚珍是个本性善良的护士。但在与刘子良的接触过程中，她觉得刘子良是个被战争机器磨砺，变得冷酷无情的人。
在行动中，林亚珍和刘子良偶然碰到了被汉奸雷老虎手下肥刁欺负的一群被遗弃的战争孤儿。林亚珍虽然几次向刘子良透去乞求的目光，但刘子良没有表情的脸，让林亚珍不顾特遣队的纪律，私自把家传四代的手镯卖掉，上前救助孤儿。
如此同时，刘子良暗中救出孤儿。这让林亚珍对刘子良的看法有了改变。在后来与刘子良的接触过程中，林亚珍发现刘子良在用自己独特的方式，关爱着特遣队的每个战友，他不会对身边的受难者扭过脸去。
后来林亚珍才知道，刘子良跟她一样，全家也被日本人杀害了。在特遣队的行动中，林亚珍的哥哥林亚龙为了烧毁鬼子的粮库，壮烈牺牲，在牺牲前林亚龙把阿珍托付给刘子良。刘子良带着身心的伤痛，回到接头处。当他面对林亚珍的时候，在战争中，这两颗内心埋藏着深切爱情种子的战士，把对爱情的渴望，压在心底。短短的接触，深深的情谊，本来可以开花结果，但马上又要在战火中生离死别。
离别前，刘子良把林亚珍当时为了救助战争孤儿而卖掉的手镯，交还给林亚珍。这种深切的感情表白，在特定的战争环境下，显露出来，又把跟随自己多年的心爱怀表留给了阿珍。林亚珍抱着从战火中救出来的孤儿，六岁的阿梅，目送刘子良和战友们去执行最后的任务。这是他们之间的最后一面。他们之间而唯一的纪念，是刘子良送林亚珍的一块怀表，那是在战争的烈火中，唯一的纪念。
在最后的行动中，刘子良和其他战友，英勇战斗，死死拖住鬼子大队人马，顺利让其他特遣队，完成了掩护文化名人秘密转移任务。最后全部壮烈牺牲，鬼子在刘子良牺牲后，发现刘子良的后背上，刺着四个大字，誓死抗日。这代表着我们中华民族，一个抗日斗士最有力的誓言。
在抗战胜利60周年的今天，林亚珍做为猛特遣队唯一的幸存者，讲述了这段鲜为人知的历史，故事讲述了东江儿女，与日军浴血奋战的故事。讲述了抗战烽火中，东江儿女的英雄事迹。在《往事》栏目中，经过电视台的排，林亚珍和失散了60年，当年特遣队救下的六岁女孩，现在已经60多岁的阿梅，两个经历了战争的女人，相拥在一起，在长久的哭泣中，观众们被故事深深的打动。
在英雄纪念碑前，老战士林亚珍把内心的话说出来，等她死后，她要把骨灰撒进东江，让自己追寻当年并肩作战的战友们，他想刘队长和战友们一定会来接她。
太，伤，了。所以说两个人，能相遇相爱相伴是概率多么低的一件事啊，不管是情投意合志趣相投，还是相敬如宾相濡以沫，都很难，不管是热烈还是舒服，都很难。
然后听到了“克洛诺斯塔西斯”，“你知道‘停表错觉’吗？就是当你看向时钟的那一刹那，刚好和生日是同一数字”就知道中了，原来世界上不是只有我一个人经常看到自己的生日。
原来女主演过《垫底辣妹》，难怪她的笑容让我觉得这么似曾相识。因为的确完全是想象出来的完美爱情吧，所以最后也势必会被现实击碎，虽然无论是前半段还是后半段都有一些你用理性无法去解释的桥段，但是这毕竟就是文青编出来的美好想象嘛，只是既然都这么编了，不如编得彻底美好不是更好嘛～生活已经够苦了，就让我在电影里好好逃避一下呗。以及我很好奇，在日本找工作那么难的吗？要找好几个月？还有日本是真的小呀，异地恋这么方便的哇。最后，我对自己严格要求一下：脆脆，你要永远做个浪漫的人啊！
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的，是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
餐厅分手那场戏太好哭了，我们看过爱情最好的模样，所以才知道不爱了是什么样子。生活里或许逃避可耻却有用，我们或许可以结婚，可以变成爸爸妈妈，拥有普通的，平凡的幸福；但不爱了，却如卡在喉咙的刺，骗不了自己。年轻时的恋爱像标签，读什么书，听什么歌，玩到一起就是真爱，兴趣爱好大过天，但对成年人来说，爱情不再只是休闲玩乐了，成长，经历，思考，责任，每一项都沉甸甸，看到最后才恍然大悟：男女主合拍的其实是标签，而不是人格和价值观。
能让人看下去看进去的爱情电影，真的比较难得了。虽然实在是老套俗套，而且文艺青年也不用这样吧。不过，有一说一，日本的文青真的很爱本国的文化产业，讨论作者都是日本人呢，没提起什么欧美文学大家，所以恋爱谈成这样，深度是不够的。
这片挺难，就表现层面难度简直登峰造极，也难在压力线其实是生造出来的，没想到会挑战一个比头脑特工队难度更高的选题，前者着眼在心灵和意义，后者则聚焦情绪和回忆，然而不好意思的是，两部影片都是“事与愿违”的，后者反而讲了一个关乎心灵和意义的故事，前者则站在创意的制高点上一路俯冲，跌在情绪和回忆的注脚上，最可怕的是影片的节拍虽然在踩点，然而过于内敛，甚至并不那么有效
三星都给得勉强。16年在DC看爱乐之城，最后十分钟哭到泪崩，回家激情创作观后感；现在年近而立看这部，中间几度快睡着，十分不耐烦，最后看他俩分开我都如释重负，伤感那是半点都没有。开头俩人仿佛豆友面基的场景是可爱的，但也仅止于可爱，本中年人看到会露出慈爱笑容的那种，要说这是爱情的样子，那顶多也就是个puppy love，不仅爱上的是相信的对方，还是一种自恋的延伸，从对方和自己的相似性中对自身价值的一种再确认，恰恰呈现的是一种originality的匮乏。想到前不久和好友的对话，“现在很烦遥远的相似性这句话，老娘就是独一无二。” 是的，真的有原创性的人当有底气这样对自己说。而且，相比较稍有挫折就开始找各种借口逃避的茫茫人生来说，一段感情还是小事，更重要的是趁着摒弃这种充满了借口与软弱的生活方式吧。
卧靠很久没看电影嚎啕大哭成这样了，要说也不是自我代入，只是非常心碎。最后分手用另一对年轻couple来call back的脚本有点刻意，但整体的vibe把握得非常好，村花也没有很注意扮相所以很真实。看的时候一直在想，啊我大概以后都谈不到这种“年轻的恋爱”了，怎么办，啊啊啊。总之就是接受所有的恋爱都必然会枯萎凋谢，但这种想法也让我越来越不想恋爱了。btw女票看这部特意发消息提醒我不要喝了酒泡澡hhh
能让人看下去看进去的爱情电影，真的比较难得了。虽然实在是老套俗套，而且文艺青年也不用这样吧。不过，有一说一，日本的文青真的很爱本国的文化产业，讨论作者都是日本人呢，没提起什么欧美文学大家，所以恋爱谈成这样，深度是不够的。
不由得想到穆旦这句诗，“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
不再能忍受这类“虚假”的电影，所有的设计都是精心刻画，一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
工作害人无法文艺也无法恋爱，这点我深有体会。。。前面一个小伙伴讲起他的恋爱关系，两个人渐渐无法失去共同话题，但因为一起生活很方便所以懒得分手，也恐惧于改变现状、面对独自一人的生活、需要变回单身、开启新的感情关系。Long term relationship不是往往都会这样吗。但是在感情萌芽的初缠恋时分，那种小心翼翼的欣喜和快乐，也是实实在在拥有过的，那个你不再在意的对方，当初也有过一些时光，是让你感受到温柔与爱意的，时光真是残酷啊。
这种“合拍”其实有一种虚假性，每一对情侣在最初或许会因为相似性而走到一起，但是在此之后的交往过程中，情侣会寻找这种相似性，放大相似性，排斥相异性。这在影片后来，小娟问小麦有没有做过摩天轮可知，无论多么投合的情侣也会有不一样的地方。影片的现实基调其实很真实，只是在影片前半部分的浪漫被放大了。问题还在于，同一个年龄又没有经济压力的青年，相似性会很多。喜欢相同的电影，相同的书，相同的作者，相同的游戏等等。但是这种相异性在一开始其实就有展示，那就是小娟看小麦所拍电影时睡着了。还有就是理想主义遇见理想主义会很容易结合，而任何东西与现实相撞，都会被撞碎。爱情，理想，莫不如是。电影也用了许多镜像来呈现和回环复沓。开始，也是结束的开始。木心说：“既然两个人好得像一个人，那就一个人好了。”
京王线豆友的成长恋爱故事w 三星半吧。在我看来，相同的兴趣爱好并不能代表三观相符，而能够对自己毫无兴趣但对方喜好的领域产生求知欲才更可能长久下去吧。就算生活环境不同了，你愿意听他讲工作，他愿意陪你看话剧才是爱吧。所以他俩应该不是单纯的现实所迫的问题，本身就不是一路人。（布👋明明可以包着鹅卵石呀！✊
还是说一样的话，但全是关于分手
这个主题确实非常扎心，后劲很大，但本应该可以更好，结局还是潦草了些。
咳咳咳，这种经历本大王也曾有过的。
可能十年前（或者五年前）看这片的话会很有感触但是现在看真的毫无感觉了，世间大多数从一开始就非常美好的爱情都是这样的结局，也就见怪不怪了。以前我也觉得双方有相同的爱好很重要，但现在发现一点都不重要，重要的是对方愿意陪你去做你喜欢做的事，这就够了。毕竟，我也不想和我自己谈恋爱：（
和《短剧开始了》简直可以当作平行世界看，因为演员重合的有点多？这种平和的分手比炽烈恋爱难多了……
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