儿子不是不能成长 老子不是不能怂 但是完全放弃讲故事也算自暴自弃比较彻底吧
3 美里和加持有个儿子,破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
所有细节都让人觉得“啊!对对对就是这样!”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
抛去党争,这部新剧场版无疑是满分。即便作为香党有些不满,但我仍然要给它满分。至少它展现了一个人从狭隘的偏执到从容的和解的过程,挣脱了沦为大家贩卖痛苦的谈资的境地。Eva今天就像一个陪我走过艰难困苦的老朋友一样和我告别了。我会怀念它的,怀念看它的日子,也怀念和朋友谈论它的那个盛夏。 さらば、すべてのエヴァンゲリオン
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
我依然能清晰地记起初中时把盗版vcd推进播放机的那个中午 而今天的这个夜晚就仿佛是在与那个我告别 さようなら全てのエヴァンゲリオン
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
不想将它与旧的TV+OVA对比,毕竟时隔多年思考与表达述求已有巨大变化,很想感谢庵野秀明如此用心地将青春回忆如此颠覆且完整地重新制作了一遍,这样收尾至少我是满意的。
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
嗷嗷~ 演得也是真好 ~ 怎么办,觉得我家猫咪取名都有点太草率了。现在看这个故事刚刚好,该开始的会开始,要结束的也会结束,没有啥好执着的呢~ 不错不错
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谁不是从小就看过来的,(你该长大了)这种屁话用你说么?老子都多大了。
其实从《真心为你》之后,重启的剧场版我都当同人看了。《序》和《破》还能接受,之后的味道,我吃不太下去。
一直拖着没看,居然等到了国内院线上映,而且因为深圳疫情,相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱,少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情,作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了,他们谈话的内容也就是在消费和评价(当然,我也不会有更好的话题了吧,所以现实中说得越来越少)。如果是学生时代的我,确实会看中爱好的相似,但现在似乎要得更多,所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己,一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我,一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我,自身的这种矛盾让自己痛苦不堪,还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么?奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
东京首映第一场纪念!这个结局不论接受与否,新世纪福音战士永远完结了,我终于理解为什么只有香香来休伯利安了(不是)
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