看完真是气死了,求求中国的导演了,拍喜剧就纯粹点吧,咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗?我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
全程没get到点,明白想要表达的东西但是感觉有点故意,没有很自然,看之前先看了网评都是好评,我觉得不至于。贾玲哭戏看得人一点也不想哭没有一点感动的感觉,喝酒的那场说下辈子做你女儿那段看得尴尬,三星只是觉得搞笑的部分还行,整部剧的高光时刻只是张小斐的那场哭戏,整部剧只get到了张小斐。
催泪神器,给四颗星五颗星都可以理解,毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
#SGIFF32#形式大胆且光怪陆离。剧情待补(看不太懂某些英文字幕也听不太懂四川话)。
生女儿的妈看不了的电影
让她再选一次,她还是义无反顾的选择了有你的人生
“打我有记忆起妈妈就是个中年妇女的模样,所以我总忘记妈妈曾经也是个花季少女。”
(宗教绘画/altar or fresco)
这不是电影,这是小品,虽然哭了,但它就是一个一个段子凑的。
“打有记忆起妈妈是个中年妇女,所以总忘记,她也是个花季少女。”我也想回到过去看看那时年轻的妈妈梳两根大辫子的模样。
坐在影片档案馆里,听四川话配音、读英文字幕、还在银幕上看到初中同学,时间和空间都被打乱捏碎,投给了这场历史与虚构编织的盛宴。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
我只能说,真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始,就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来,第一反应是伸手去接;总是那么开心温柔的对女儿,说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗;为了省钱,等女儿走了再退票走回家;最后跟女儿说,你要健健康康快快乐乐的,贾玲哭着说我不行,妈你别离开我。大家都说,只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大,身为女儿,身为妈妈,才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙,只要他们还在,就总还能把自己当孩子,能觉得背后还有依靠。年纪越大,越害怕衰老,害怕总有一天会到来的离别,然后懊恼自己还不够优秀,没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑,希望自己能跑的比父母的年纪更快一些,我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
贾玲不懂她妈,也不懂母爱,好像更不太懂自己
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
玲啊,真好,真好啊。
但说一千道一万,《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导,它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里,她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪,在大年初一这天。
大家有多喜欢贾玲,就有多喜欢这电影。
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