还是勾起了某些情感,不全烂。
文化波普,精彩分频;似水流年,星光熠熠。(导演剪辑版)
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
导演剪辑版,第一看这么平庸的人物传记片,只能说意义大于剧作本身。
还真的是一般。剧情和情绪都好散,像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了,也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀,就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平,结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得,这个梅艳芳有时好像孙俪,这个张国荣怎么有时这么像张一山,还有那个华星的制作人,怎么突然又这么像岳云鹏……
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
1)张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员,气质也迥异。
看到后半段确实很感触,最后的演唱会甚至泪流不止,但并不是说电影拍得有多好,而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力,作为传记片实在太平庸了,前面一直在赶,整体有太流水账,想表达的太多,什么都想说,但也无法深入,这就有点可惜了,整部电影像歌曲的串烧,一首歌带出一个时期,过于分散,或许人物的典型事件再精确点会更好,而且各种影像资料的插入,作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料,但是作为电影却失去了最重要的观众认同感,导致演员变成了一个工具人,无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然,通过这部片子,确实也听懂了歌曲里面的歌词,梅艳芳,我们都会永远记得你。7
很难评分,太不像电影了,但是梅艳芳真的太有魅力了。
影片就如同一个大事年表,割裂迷离,被感动到的是那个时代可以被称为传奇的人们带有的人物魅力,我愿为此致敬和缅怀。
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
理解想拍成电影的心情,无法接受拍出来的电影,就又觉得没有拍的必要。全靠情怀,看完还是难受了。
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨,全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频,听声音大概是是个老爷爷,可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候,两个人隔着手机屏幕双双泣不成声,这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。(当然盗摄不是好行为。
不曾邂逅她的时代,仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的,表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
2021年第22部院线片。6/10。
提前趕上了放映場,服裝和造型好評!能重現荔園、利舞臺、八九十年代的香港街道,真的難得,最後的《夕陽之歌》真的是永遠的淚點!梅姐舞臺上揮手告別的那句拜拜,太想哭了~
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