被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后还是得寄托到家人身上，再怎么流俗这也是无可厚非的归宿。
btw M居然quoted Jack London, 英联邦老白男荣光永存草
看福永的审美，非常期待《空中英豪》
#影博1.43 IMAX2D打卡# 对于丹尼尔而言，算得上是他007生涯的完美谢幕了。真相背后往往隐藏着伤痛，而这一次伴随伤痛而来的还有永别。他们相处的时间太短，来不及陪女儿长大，来不及在一切释然后再去爱上一个人，本是无暇赴死，但为了自己的身份和使命毅然奋不顾身。
Ana de Armas一袭露背黑裙惊艳亮相赚足眼球；Rami Malek饰演的工具反派死于心软与话多（费劲心机抓男主女儿又放了是什么操作）；蕾老师带球跑的设定脑海里莫名闪过了N多总裁文（说实话这个角色发挥空间有限，说她是邦德此生挚爱明显说服力不够，六代目灵魂女主当属绿娃饰演的琳德，然而编剧炸了她的坟……）。
事实证明 对于只是看过前四部的剧情梳理而没有看过原片的观众，就是很枯燥的观影体验。电影前面就把所有的精彩拍完了，中期就是冗长无聊的文戏，实在是太容易犯困了。结尾的壮烈牺牲让我身边看了24部的朋友说 啊 就死了？开头的追逐打戏和美丽邦女郎的惊鸿一瞥，以为是开始，谁知道已经是巅峰
这部不能叫“无暇赴死”，应该叫”无暇生活”，都隐退了还出来拼死拼活的，平生最爱美女，好不容易跟妻女团员了还被坏人下毒，后半辈子都没机会亲近别人了，这是啥剧情？
3.5 Goodbye，Mr. Bond.
入场迟到10分钟没有影响到理解剧情，半个多小时之后突然插播了一个MV 质感比正片更好，全片有点没有必要地长，主角光环大到剧情可以闭眼猜的程度。简单来说，就是平平无奇的一部007爆米花电影。
不功不过吧，看得出Daniel已经演得很累了，一会儿像汽车广告一会儿像再买手表，就是到了小女孩的戏的时候才上点心。好莱坞对东亚文化的fantasy真是到现在还在有。
比想象中的要好很多，情节紧凑，场面好看，剧情当然就还是英国特工拯救世界。小时候无数次在电视上看过各种片头及片段，却好像之前还从没正经的从头到尾看过一部007。
古城上天入地飞摩托肉搏driveby围剿，老兵新丁喝酒杀人鸳鸯火药探戈，碰碰车漫天翻丛林雾战缆绳多用，三场动作大戏设计都颇为有趣，然后估计拍摄档期撞到疫情没精力琢磨了，结尾高潮日式毒花园是蠢到真的有毒，完全对不起谢幕作之称；福永导演史最差作？007终于轮到长相身材都很难被男性凝视物化的女黑人来演了，像kinder出奇蛋一样一次过满足晒三个愿望 : )
又是俗套的基因武器，邦德老了，也满脸褶子了，安娜·德·阿玛斯真好看。永远带主角光环的007最终的结局是自愿从容赴死
摄影美绝。节奏上看起来问题其实并不甚大，也并不会让人觉得有多么冗长。只是剧作上漏洞还是颇多，明显是为了既定的结局而奔去。有了束缚导致错漏也愈加明显。
Ana de Armas绝美！拍摄前练了三周就这么点戏？007系列现在是没邦女郎啥事了？啰嗦冗长，潦草送终。
刚看完，有点失望。整个电影流于表面，深层内核完全为零，而且，它逻辑不通啊！！！抛开那些不靠谱的生物相关的专业知识，还有现实中做实验和搞生化武器的基本常识，这电影的整个故事就莫名其妙，反派莫名其妙，女主也莫名其妙。看完就觉了钱白花了。两星一星给男主演员，一星给道具特效组
想知道这样到处乱烧纸…法国真的火灾隐患意识这么差的吗？Anyway结尾还是哭了，虽然花花公子英雄落幕居然是为情有点瞳孔震惊
东莞华南摩尔沙丘007IMAX2D马拉松。
也就只剩下系列打斗动作还行，整个剧情逻辑、反派人物动机都难以自圆其说
娜娜太惊艳了55555 （第一部 大概也是最后一部 爆米花系列要看还是得趁小时候
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