被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
玩梗就是很让人快乐！可是下水道里扯芭比头发那里也太邪典了吧！！有被吓到Ծ‸Ծ
有版权就是大佬大佬！！爱怎么搞怎么搞！！！这部也告诉我们，2D永远的神来的，不信你看奇奇和蒂蒂，3D简直丢在动物群里找不出来。其实我很担心，奇奇蒂蒂的小饭桌，被人踢翻呢，毕竟这么小。真人动画2D3D一起混合双打，不违和。
▫️迪士尼版权霸主玩起串烧来还是可以的，片尾好看！但大多数角色我都不认识…乐趣减半…居然还塞了蚁人进来是什么情况！角色被盗版组合重装这个设定很有趣，可惜剧情过于普通有点浪费了。PeterPan my EYES！！！！！
看完这个不仅怀念了以前小时候电视看《小神龙俱乐部》、买德加拉正版VCD、玩《松鼠大作战》的那个年代。而且现在迪士尼把其他公司的IP玩得飞起，还自嘲了迪士尼自家和好莱坞的发展现状，比如手绘转CG、“炒冷饭”、过气明星或IP或员工、版权问题、“缝合怪”等等……又让人感慨万千。
凑合看吧，创意不错，也卖了一波情怀，就是剧情过分老套
花栗鼠跟许多经典美式卡通大集结。这片定位还是很尬的，故事低幼向，打得却是8、90年代一代人的情怀牌。
A（观众）：有版权了不起啊？D（迪士尼）:不好意思，有版权真的可以为所欲为。（doge）哈哈哈哈哈！这种形式的电影真的很有意思，虽然电影情节还是老套路，但是让动画人物以不同样式出场还算是一种新颖吧，有2D的、有3D的、还有定格动画和木偶剧。整部剧恶搞了很多，想表达的内容也有很多，比如：过气影人如何转型、如何自处；不要借贷；盗版盛行的问题（迪士尼现在应对这种问题应该是驾轻就熟了（狗头保命））等等。这部剧里包含的角色太多（包括龙套和路人），足以让影迷们掀起一场找彩蛋热潮了，显微镜boys and girls行动起来！全是童年的回忆啊~
妈耶怎么还有希曼这片子受众是主打4050吗？
三星半 虽然主线剧情非常老套 但满屏都是梗太用心了
▫️迪士尼版权霸主玩起串烧来还是可以的，片尾好看！但大多数角色我都不认识…乐趣减半…居然还塞了蚁人进来是什么情况！角色被盗版组合重装这个设定很有趣，可惜剧情过于普通有点浪费了。PeterPan my EYES！！！！！
世界观创意挺好 本可以更有意思
比起各种画风出现在同一个画面上，印象更深刻的是aunt-man和老鼠跟苍蝇要怎么生小孩
头号玩家……故事非常一般，有些动画感觉做得也不好，但是我很喜欢片中出现的彩蛋，拍盗版的想法挺好的但故事没写好。章鱼哥在星光大道上盖手印了？爱他。我是看得挺开心的，有些梗我真挺喜欢，所以即便整个故事meh，私心可以给个4星
哈哈哈哈什么鬼，想法不错。不过最精彩的还是Paul Rudd。以及根本听不出来史高治叔叔说了啥……
充分展示了版权狂魔迪士尼的黑暗面，自黑和互黑了整个产业，没有几十年观影经验大概看不齐所有的梗
迪士尼的玩梗真多，每一个彩蛋太多，奇奇和蒂蒂很可爱，特效不错，这剧情还可以
嘣～
对比迪斯尼的那些糖水合家欢，这部作品里的一些梗和讽刺有点狠，甚至有自我冒犯的意味，大概是原作太过久远和低龄，用现在的方式来翻新不太合适，所以成了这种以调侃和致敬的主基调，但是剧本主线仍旧让人提不起兴趣。
三维动画、二维动画（有些实际上也是三维）、定格动画、木偶、手偶加真人。故事很套路啦，但是有各路角色客串，还有超多调侃玩梗，看得非常愉快～
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