谢霆锋在打,我的座位在震。
总体属港片正常发挥,故事依旧单刀直入般简洁,动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
中规中矩,毫无新意。看完会让人觉得香港警察都是靠拳头探案的嘛?
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路,电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场,这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样,随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防,
武打毫不拖泥带水,但深度上不及拆弹专家。经典双雄模式的回归,假如互换命运也会不会互换?当然不会,因为命运最残酷的一点就是它从来没有假如。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
我不喜欢甄子丹,就没去电影院看,谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多,
剧情扣一星,甄子丹绿茶人设扣一星,小谢一如既往的帅
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
土味儿大集合,冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致,稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧,夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉,硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑,演技爆棚。失去陈木胜这样的导演,我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么?这不是我一个人的想法,出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽,这年头谁还看港剧?被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
打得还是挺爽的,快结束的那场枪战戏看得我昏昏欲睡。一开始还以为是《新警察故事》的翻版呢。甄子丹的角色人设有点怪怪的,谢霆锋演得就只有夸张、没有深度了。不过这不重要,干就完了!
港版小丑,帅则帅了,但魅力到帅就停了,没了狂娟。而且情节设计的有问题,这不能叫冤狱啊……
我爸会很喜欢。武打戏很不错,很有爽感。最后地点选择在废旧的教堂给我的感觉很有仪式感,加上阿敖老说:“耶稣都救不了你。”另外,谢霆锋真的好帅啊啊啊,太有魅力了。阿对了,我真的很想吐槽一下那个字幕翻译,不知道从哪请来的,建议换一个。
我也在想,如果我进去又看了一部拆弹2,那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了,再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的,我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史,其实都犯不上联想,一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点,但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提,他的人设其实有点混淆不清,到底是公正更多还是正义更多?所以就是因为具体落地,谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是,抄《盗火线》那段太愣了。
7.3分,武戏和《杀破狼》《导火线》是一个水准上的,文戏真的太薄弱。先不谈论电影中谢霆锋的所做所为到底算不算“灰色″吧,许多台词设计的很出戏,有的人被人痛打了还声嘶力竭地喊"你要干什么″,这不废话,杀你呀。看到戴面具就说开party,什么道理?还有公子杀女友的那段对话,全剧中最没有逻辑的一段台词,完全是赶剧情。
比我想象中要好一点,文戏做了一个扎实的关系,这样的人生还是戏味很浓的,但是谢霆锋演得很浅,他这些年不常演戏,既没有进步,也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解,他还在演一个很虚的状态和找角度,然后吃人设的福利,他和甄子丹对戏,甚至台词都说不过甄子丹,甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员,我看这部,看倚天屠龙记都很惊讶,要知道上了年纪的男明星,是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
一种悲凉的回光返照,势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留,所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
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