被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尽管是虚伪富商危机公关之下的一场充满戏剧化的温情剧，却也将某种政治正确的种族融洽灌汇在全片始末，可贵也为这轮翻盘增味许多
我以为自己不会哭的，结果最后真人影像那一下告别我还是哭了🥲
略有些跟想象不一样的是，在之前的人物专访里看到的梅姑都是庙街大姐气质、有社交牛X症的人物，这部电影里看起来则是弱质纤纤、优雅空灵、至善至美、一直弥漫着莫名忧桑的仙女型。在传媒渠道和成名渠道单一的年代，做到她这个程度很难得，即便拥有了这么多还是会在生活中充满忧桑吗？或许这是她的朋友们心目中她的样子吧。
5、不如这部电影改个名字叫《中国香港抄得一般狂想曲》怎么样？
相比法国的朴实，这版更奢侈了点，也就难免更假了。一个梦而已。适合轻松翻看
其实总体来说我还蛮喜欢，尤其是开头接儿子那一段，整体剧作也很符合商业片的调性，但没有亮点，而且这个电影在好些片段真的很tvc，女主被男主的家庭氛围感动的那一段，真的很拙劣……但总的来说，我愿意给7，没什么硬伤，而且男女主演意外的非常讨喜
2、近藤那一段，改名字我没意见，但是既然是传记，就应该照实说。前面还讲了梅艳芳早期喜欢中森明菜，为什么中间就不敢讲了？
假戏真做的老套剧情拍的还是很能让人看下去就很不错了
拍的还可以，就已经挺出乎意料的了，本来觉得挺老套剧情，还是加了挺多挺搞笑的剧情，剧情也比较符合现实，就是结尾感觉结束了有点快
我看不得梅姐最後那場演唱會，是因為當時看到她和歌神張合唱那首【祝福】~~~唱到最后那一句『你和我重逢在燦爛的季節~~~』~的時候想到她以及L以及好多为之带来情绪相关的种种~~
就电影本身来说，这个模特还是有时有点像的，告别演唱会太催泪了，看这结尾我用了5张纸巾，鼻涕一起流，感觉走出影厅，都有点不真实，哎……
3.梅姐那么多应景的好歌不放，从头到尾基本都在放心债？
4、提携后辈？
导演上部《后会有期》很喜欢，终于等到再回归了。尽管没有看过原版，但这类“大明星-普通人”的缘分故事刚在二月《巨星嫁到》演了；如今又看，难免感到单调乏味（即使它的走向并不相同，但整体调性太过相近；而且考虑到每晚还要看《欢迎光临》，真是一把子中外大撞车…）。安排Samara和Eugenio做主角，有些意想不到的惊喜；故事也试图打破关于恋爱的陈词滥调，插入移民经历、家庭关系、种族融合等话题，努力丰富它在这之外的意义。可以最低限度地让人保持着兴趣，但却很难不去抱怨它的臃肿和值得发生改编的必要性。
还没看过原版，所以没办法比较改编的差异性。首先其实还是感慨韩流资本的入侵，开头一大段都参杂着棒子味。男主62年，女主92年，这30年的差距达到的CP效果有点诡异。而且说真的30岁的女星，这状态真的差点意思，感觉是瘦身过度导致的那种骨架感。刚看完詹妮弗洛佩慈的《巨星嫁到》，以前都是王子配丑小鸭，现在是公主配青蛙。整个故事其实冲突性不大，也没硬凑成一对，很舒服的一个节奏，轻喜剧类型。
慢歌不是唱悲傷是唱唏噓。長輩提攜晚輩是天經地義的事。香港女兒anita
拍得很好很“真实”，到底是给经历过那时候的人看的，怕是再晚一点的小孩都看不懂了吧
其中使用少数族裔的文化和生活内容充当故事中的意外之处，虽然惊喜，但是也是老套了。
这其实算是二流的影片，但却在讲述一流的人物。从68年讲到03年，梅姐见证了香港的风云巨变，香港也留下梅姐的传奇。
最近很少看到这样的电影了，导演的细腻太让人佩服了，整部电影都在展现两种对立面的对比，从权贵到底层，明星和泊车员，离婚和出轨，复婚和分手等等，故事情节也是反转中反转，最后的结果也是大家期待已久的场景，整部片子还是体现了一种人性的善良和纠结。值得看看。
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