根据历史真实事件改编而成的《重庆谍战》，讲述了抗日战争期间，国民党政府为了破译日军密码，邀请美国的密码破译专家雅德利加入自己的阵营，并创办了“黑室”密码破译基地的故事。 1937年，抗日战争全面爆发，南京失守，国民党政府迁往陪都重庆。但日本空军屡次轰炸重庆，中国军民死伤无数。重庆政府决定建立中国的密码情报机构。派遣特工秦骜去武汉抢夺人称“密码之父”的美国专家雅德利。在武汉，秦骜终于见到失散两年的未婚妻扈渝雯，后者已经成为武汉中共地下党员陆涯的妻子。秦骜的出现，打破了她这两年平静的生活。雅德利不肯去重庆服务。而武汉日军也不断派人暗杀雅德利。此时地下党员陆涯接到上级任务，让他协助重庆来的秦骜，将雅德利送往重庆。在执行任务的过程中，陆涯发现原来妻子渝雯竟然是国民党特工。但陆涯仍坚持顾全大局，解救秦骜、渝雯于危难之中，带着雅德利一起来到了重庆黑室。这个技术机构在国共合作的大背景下建立，陆涯、秦骜、渝雯、雅德利等人都加入了黑室。黑室众人团结一心，在破译日军情报方面，屡有斩获。但平静的日子总是非常短暂，某日，黑室为了召开军事会议而采用的最高级别的三A级密码本被雅德利偷走，在黑室大老板唐大铭的安排下，陆涯奉命带人追捕“叛徒”雅德利。但其实，这是唐大铭为了查出黑室中长期隐匿的内奸“独臂大盗”而实施的“钓鱼行动”。陆涯的同事李克江等人系数被日本人杀害，陆涯孤身逃出。由于只有陆涯一人生还，因此被黑室认定就是内奸“独臂大盗”。陆涯不能证明自己的清白，只能孤身逃亡。秦骜奉命紧紧追捕陆涯。陆涯陷入危难，渝雯突然出现，以秦骜的性命相要挟，帮助陆涯逃脱。秦骜对陆涯的更加痛恨，发誓一定要亲手捉住陆涯。陆涯和渝雯共同患难，二人重归于好。陆涯和渝雯联手，设计找出和“独臂大盗”保持单线联系的日本特工“四姐”。在寻找线索的过程中，陆涯意外发现唐大铭居然和四姐过从甚密。此时，黑室秘藏的三A级密码本再度丢失，黑室陷入一片混乱。秦骜也发现唐大铭的行为有颇多疑点。于是秦骜主动和陆涯示好，二人互通消息，发现疑点都指向唐大铭。正当两人欲联手拿住唐大铭把柄之时，唐大铭突然遭遇暗杀。同一时刻，陆涯从日本人手中抢回了真正的密码本。听闻唐大铭已死，陆涯对秦骜产生了怀疑。此时一直以来被认为已经牺牲的李克江忽然出现。他行踪诡秘，更加使局面扑朔迷离。其实，真正的独臂大盗是秦骜。李克江死里逃生归来，突然现身，在巨大的精神刺激下，秦骜向李克江承认了一切事实，并表明弃暗投明的决心，李克江相信了秦骜，为了让秦骜能够摆脱怀疑，日后可以对国家做更多有益的事情。李克江替秦骜顶下了内奸的骂名，并被秦骜亲手杀死。虽然李克江作为“独臂大盗”死去，但细心的陆涯还是发现了秦骜的种种可疑迹象，仍旧怀疑秦骜才是真正的独臂大盗。但陆涯苦于无法找到证据。这时渝雯突然发生车祸，脑部受到重击，失去了所有和陆涯的记忆，只记得自己曾是秦骜的未婚妻，并重新投入秦骜的怀抱。陆涯陷入痛苦之中。但其实这是渝雯的一个计策，她用自己来实施“美人计”，她成为秦骜的妻子，在朝夕相处的情况下艰难寻找着证据。历尽艰险，渝雯终于找到了确实的证据。但紧接着，她差点被秦骜身边安插的日本人奸细杀害，千钧一发之际，秦骜出现，杀死了日本奸细，放走了渝雯。渝雯逃回黑室，从她带回的证据中找出日军方面有关SQ4的情报，SQ4是一种杀伤力巨大的病菌，日本要在重庆散发这种病菌，形成细菌战。陆涯分析出秦骜可能早已弃暗投明。的确，秦骜早已成为埋伏在日本人身边的眼线。为了保护中国人的安全，秦骜以牺牲自己的生命为代价，毁灭了所有SQ4。但在黑室的上级中仍然隐藏着日本奸细“千手观音”。为了实施日军丧心病狂的细菌战计划，“千手观音”也不惜让自己身染病毒，使得病毒继续在重庆蔓延。陆涯挺身而出，与“千手观音”同陷火海之中，保卫了重庆的安全……夕阳西下的天边，怀孕的渝雯满面泪水地看着烈烈焚烧着的火海，看着自己的爱人与敌人同归于尽。 1945年抗战胜利。神州处处，都有英雄的斑斑血泪，无尽英魂。
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
看了让人心情巨好的一部“爱情神话”。像冬天里的一锅热汤饭。导演用生活流素描笔法展现了新上海带点雅致和讲究的烟火气，上海的市井生活是有其独特生态的，尤其是新时代背景下的上海风貌，人们的说话方式、生活习惯跟我们印象中老上海石库门里的那种市井生活大不相同。那个一直爱吹牛的老乌、昨夜还坐在一起喝酒聊天的老乌，说没就没了，荒唐吗？可这就是中年人会遇到的命题啊，面对突如其来的死亡、变故、离别。这不是简单的致敬，这是将费里尼的精神融入电影了。给平凡的生活加点浪漫的佐料，有什么错呢？
3.7星。有趣的清淡的中年文艺男女爱情面面观。1.这是一部女性意识很浓的电影，但又不会让大多数男性观众心理不适。2.主题很简单：中年人的爱情要面对现实，但，也请心怀童话。3.索菲亚罗兰那个故事让本片多了一股仙气，调和了本片所谓的烟火气。4.有些很妙的未解留给了观众：倪虹洁爱徐峥嘛？索菲亚罗兰的故事是真的吗？5.三个女人一桌戏那段和马伊琍倪虹洁吐槽中国男性编剧那段很有力道，编剧挺有东西的。
方言是一项挑战，运镜有时候让让眼睛不适，剧本里，老乌最有意思，好几场聚会亚历山大强行加入，心想他没自己事情的？挺尬的，算国产里不同印象了
7分。1. 氛围和节奏还行，但是故事有点散。2. 充分体现了上海人的小资情调，天价小洋房，老式自行车，咖啡店威士忌，绘画电影，跨国婚姻，但又絮絮叨叨鸡毛蒜皮得过且过。3. 主角如果没有这房子，估计这些女人们就都闪了，的确是个神话
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
红拂夜奔的爱情神话消磨至死，此地不谈乳化，不作承诺，临期商品烹调情爱弧光，清粥小菜也当地久天长。余生恰恰可以谈天说笑着闲话浪荡过去。命题的沉重在昏昏欲睡的费里尼鉴赏被轻轻掸落，又以情景喜剧追踪时代编年和城市性情的手法，构建无数具体生活物件和上海坐标组成的时空记忆，共鸣与认同附着稳定周期循环的舒适空间——正如老白家那张象征化解冲突，生活继续的沙发——真正神话再度落地生根被制造。毫无影像语法和摄影审美可言，但依然，隐形审查的固存常态里能看到这样嘲笑中年男性的精致文本已属惊喜。编造的笑谈瓦解神话的罗马，下坡路仰望月亮，何必爬山苦等日出。小人物日常叙事虽然琐屑安全，自有不必挑明的对抗宏大和谐乐章的讲述意义和内在力量，的确是回避大象的奇观迷恋，但如果连想象浪漫的卑微都要斥之以悬浮高空，我们还剩下什么？
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
真的太精彩了
《繁花》为啥不交给这个班子拍？难得看到国产电影里把都市题材拍得好看又机灵。老克勒pass掉这一节猜到了，大概总免不了最后要升华一下，好在意义在追思会上消解掉了：大家看费里尼的电影困得东倒西歪，一听要吃夜点心马上来了精神，忙着讨论老大昌的苔条和护手霜的气味了。
《繁花》为啥不交给这个班子拍？难得看到国产电影里把都市题材拍得好看又机灵。老克勒pass掉这一节猜到了，大概总免不了最后要升华一下，好在意义在追思会上消解掉了：大家看费里尼的电影困得东倒西歪，一听要吃夜点心马上来了精神，忙着讨论老大昌的苔条和护手霜的气味了。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
挺轻灵的市民喜剧，这个传统其实有点失传了，没想到兜兜转转又续上了，某种意义上也是一种题材红利。这种小趣味小机灵，专心纠结男男女女那点儿事儿，在现在的空气里已经难能可贵。这对「小」的甘心，招人喜欢。
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
当然相信它自有受众，但确实不是我。
看这种电影的第一感观是对作者的感慨和喜爱，在国产电影里我们有多久没有直接和电影真正的创作者对话了。整个电影轻松、诙谐，说是属于上海的地标电影一点也不为过，没有外滩，没有东方明珠，只有方言和上海的人情就够了，我们太稀缺这样的有趣的电影了，对导演以及这部电影的所有赞誉都是值得的。自然有新手导演的那种都要塞一点而无法取舍的问题，但基本上都可以忽视。我觉得对于国产电影的意义来说即好的本子和好的投资人是相辅相成的，同样感谢本片的这些演员，没有他们这部电影也会失去很多光彩，《爱情神话》的成功不是偶然，是我们太需要这样有趣的而又没偏离生活太多的电影了。个人唯一有点点遗憾，餐桌戏为啥要忽视或者减轻酒水和食物的存在，那种饮食男女的感觉就在筷子边，却没有下筷子确实很急人，这是我唯一的不满。
不过其它地方还挺好的，很喜欢片中上海的生活气息~
迎面来的剪影 路灯微微 爱情神话 依旧温暖留存 不管几岁 爱情万岁
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