好像一瓶过期的牛奶，喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦，是我的问题么？我已经有太多问题了，我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》，两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材，要拍得梦幻一点，梦幻才符合心碎后的境况，现在太过直接了，一切都是照本宣科，“我”的位置站得太靠前，镜头被遮住了，使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此，看完之后，我对着镜子看了看我，现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了，看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
“你的身体充满尚未成佛的词语”。
第一部主角团的塑造已经相当完善了，续集几乎没有他们可讲的空间，只能加入新的配角团来延续故事线，然而碍于主角们的存在，配角们的发挥也是处处受限，即便最后太空秀再炫酷，整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台，还不如打造全新的团队和故事来得好。
还是偏刻意了 / 想住这个情人旅馆(?
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
从新冠疫情爆发的2020年循着记忆一路回溯到青春开始的地方，那是美好初恋发生的时光。
虽然不及上部，不能更好的共情，但是好歌好主题，依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构，顺着时间线一一返回，从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
最后奔跑倒叙、时空叠加这段，蜜汁很多电影的影子。。。。
街道是记忆，空间是时间，永远徘徊在错位里，就是这样的人。很喜欢这个。然后一路回溯下去一直为森山未来捏把汗，担心他在哪个倒叙的时间点褶子崩不住。但最后还行其实。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多，也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素：一家trans/les/gay吧，一位爱而不得的性少数（again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点，而只是为主角经历增添的色彩），一个深陷性钱交易无法挣脱的少女，一个普通人女友，和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力，不如多拍拍和伊藤沙莉的故事，他们相遇的情节是十万分之一。
适合圣诞的一部电影，三星的脚本，简单明快，四星的原创音乐和五星的画面效果，最后舞台的设计和拉斯维加斯的设计真的太棒了！非常简单纯粹的快乐和感动
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
整部电影只保留后面的舞台剧就够了，前面的部分基本就是凑时长。
p.s. 评价都提到了口水歌太多，我不觉得，如果真的想听高大上的音乐，不如去看《倒数时刻》或者《红磨坊》，或许那些更适合你，这个就适合像我这样的小孩子看。
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了～
也到了这样的年纪，开始忍不住回忆往事，片子本身中规中矩，倒叙回忆男人青年到中年时期的爱情友情工作，但还是挺想哭。以前以为大人是无所不能的，自己在慢慢成长为大人的过程中毫无实感，但突然有一天发现身边都是比自己小的才发觉“啊，原来我已经是大人了”才理解了大人的内核永远藏着一个孩子，好像是生命正反面，想要翻面听回A面时发现早已没法回头了，但又永远在背面支撑着我们继续往下走
整部电影只保留后面的舞台剧就够了，前面的部分基本就是凑时长。
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