在济南一角，有一个年画世家，他家有一个儿子叫做蒲松龄（马浚伟 饰），自幼天资聪颖的他对于书画、故事都极其擅长，蒲父对他的寄望颇大。但误解蒲父的蒲松龄不愿受到父亲的摆布，希望做自己真正想做之事。和镇上的捕快高喆（陈锦鸿 饰）结成好友的他，因此知道了镇上不少离奇古怪之事，开阔了他的眼界。
某一次，蒲松龄和高喆在追中一起案件时，差点遭到歹徒的毒手，幸而被一名女子小翠（陈法拉 饰）相救。原来小翠竟是来报恩的狐仙，她对颇有才情的蒲松龄一见钟情。而另一边，蒲松龄又邂逅了在自家画坊工作的女工柳心如（钟嘉欣 饰），而心如来到蒲家原来是有目的的……一出出人鬼狐仙的故事就此上演。
加一星，为了孙道临!
一呼一吸都是红色的，黑白转彩色并不是完美的，细微之处显现端倪，不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
想不到这么经典的电影讲的故事这样空洞无力。
那个年代的电影很是真挚，情节也很易懂！也具有感染性 孙道临是真帅
3.日军的“死啦死啦”，“你的，大大的”属于专门编写的兵队中国语，如实反映了侵华日军的汉语发音
2015-06-15，王心刚？。。。没认出来T_T
人物原型是我的校友，还是很自豪的。当年去延安看到的宝塔山可真不像片子里面拍的如此有性意味。。。当然这肯定不是主创的原意。跟风说一句孙道临真帅。“不！我需要工作！”
彩色版唤起童年的美好记忆，儿时的偶像孙道临
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
ps：映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到，4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上，重新设计的配色让影片更鲜活更现代化，其实这正是老电影修复的价值所在，修复工作不易，感谢技术人员的辛苦成果。
虽然很zzzq，人物也脸谱化，但是主角莫名帅，比现在的好看点
爱情合乎道理，却失去真正的情感，与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同，全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬，不过是因为人物思想不够成熟，需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白，若能适当增加些许微妙的感情戏，想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物，最终也没变得可悲，有些扁平化。
祖国的方向 新中国万岁✧*。٩(ˊωˋ*)و✧*。
黑白电影重制为彩色，增强了色彩表现力与愉悦度，不过对影片的整体质感的提升，或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质，其实是加分项，因为更为符合时代与当时影片表现形式，所以维持其固有的黑白，应是更正确的选择。
童年看到的第一部红色革命电影，向老一辈革命者致敬。
不得不说，在大范围追求“先锋”的现在，最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式（文字、话剧、哑剧、舞剧）听过几百遍的故事还是看哭了。
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
喜欢舞剧版，趁着修复版上映特地来看。其实时代痕迹挺重的，主角会对着镜头表决心，男主也很少表现身为人夫人父的情感。但撇开这些，故事挺完整了，最后“同志们永别了”还是看哭了，是属于那个时代的好电影。彩色修复有种明星照骗的感觉，只主角花功夫，背景里的群演上色有点粗糙...
《延安颂》最让我伤感。
好艺术啊……何兰芬上台阶那一段绝了，尤其是配乐。整个片子的配乐都很行。
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