把人当人
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核，却只去争论形象设计，接受非日漫非美漫的审美真的很难吗？至少认真看完再问问自己，你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
作为马保国老师的铁粉，多一星给那句“我大意了啊，没有闪”。
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多，挖掘的深度相对这个时长是不够的，靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了，坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义，按表现手法还以为是律师英雄的名字。（看的版本翻译奇烂，可能影响细节）
4星半 。影片的主人公钱德鲁説过：一个人不在于拥有什么才能，而是可以用才能做些什么。影片中拉贾坎努案人身保护令的颁发突破了法律的限制，《杰伊•比姆》则在文化输出上让印度出圈。即便在电影制作本身上还存在一些不足，但不影响展现的事件的重要性
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们！
其实我们身边有比这还精彩的剧情，只是没人敢拍
每每看到这类题材，都是从其他国家，据个人所知
既现实又理想，既当下又传统，老掉牙的英雄之路的模板，搭设出有血有肉的内核与故事。
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
为什么不能小眼睛呢？是不是也是被一些主流审美裹挟？ 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写，但是人生有这样一次奋不顾身，也会让人心不会死。
你能在一部动画片里看到工地，贫穷，也能看到理想和浪漫
五味杂陈。警察对低种姓的冷血残暴、骨子里的颟顸愚笨使人愤怒。达利特人逆来顺受、在折磨屈辱面前只能嚎哭求饶的千年基因让人难过。高种姓雅利安精英用英式法权维护英式民主法治的价值观总让人感觉虚伪。更有说服力的是男主墙上、桌上挂着的马列头像——被压迫的人，团结起来！
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
所有中国传统文化的元素都没有刻意去卖弄，以及对残酷现实的直面与迎难而上的态度，但又是一部真正创作扎实的优秀作品~
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
（印度拍片的确是不行，胜在真实故事改编，正义居然真的战胜了邪恶，胜在能拍能放，一个喝恒河水的落后国家居然精神也能比我们领先？战狼不服。）
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