被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为系列收官作 还能玩点花样 让怪物和人类身份互换 实属不易 令我们见到了几个主要怪物角色成为怪物前的人类真身和真实性格 蛮有趣的 但从故事上 这一部回到了系列原初 重新谈起了德古拉对约翰尼人类身份的认同与接纳的问题 也搞了一把这几年流行的we are family 可以说这部电影对整个系列画了个圆 从角色刻画上终于达成了德古拉伯爵的最终成长 不过这一部还真是一如既往的闹腾 挺尴尬的
5分。身份互换其实是个很不错的点子。怪物变成人类，人类变成怪物，特别是果冻精变成“非妖怪”之后就成为了普通果冻，还是有创意的。与其它很多故事背景设定很棒，但没有讲出一个好故事的电影一样，本片剧情实在是没啥意思。德古拉把旅社交给女儿女婿管理之后，这个系列应该就落下帷幕了吧。就这样吧，从第一部的8分，到这一部的6分，完结也无所谓了。
元素是挺多，但借鉴的元素要跟观众产生共情不是，整个看完之后，毫无波澜咱就是。
最后小小熊抱住幼崽牛夫人的时候竟然有点绷不住泪，希望再出一个迷你小熊系列👌
第一部嫁女兒，第二部當外公，第三部談戀愛，第四部要退休的主題其實算是順理成章的，然而，看似仍然在延續多元融合的主題，實際上淪為一場失控得一塌糊塗的大鬧劇、大爛尾，女婿在這一部裡除了神煩就只剩下神煩了，一個四部了卻毫無成長的角色，Adam Sandler的退出照理應該能省下一大筆錢了，卻沒見動畫把省下的前花在該花的地方。
让人会心一笑！
陪儿子一起看的，倒是把我看得很激动很热血。
(片中也有很多另外引发深度思考的东西，生为“怪物”，实在是比生为“人类”轻松太多。而两个群体真正的互相理解，只能靠身份的转换，即一方“沦落”，一方“跃升”。而最后电影给出的解答是，这种天定的与生俱来的“identity”是无法改变的。“怪物”却把power交给了“孱弱的人类”。其中的价值导向很有意思，很值得深入研究。)
和旅社已经没啥关系了，与精灵紧密相关的笑点也所剩无几。主题又回到了第一部的家庭关系上，但相比之下讲得太过肤浅，作为系列完结作只能说是差强人意……
怪物变人，人变怪物这个设定当年史莱克系列已经玩过了
已经不能完全吸引我了，并且可能是我上岁数了，还觉得有点聒噪。我的问题
还行吧，毕竟呢，设身处地不是嘴上说，得你真是处在这种境地。反正就热热闹闹无厘头喜剧。不能深究。身份互换挺好玩
看3时觉得剧情单一，没想到这部更甚，故事很老套，而且johnny 的角色设定在挑战观众忍耐极限，太蠢了。
可以预判的剧情发展，还挺欢乐的，无脑解压片～开心就完事～买成国语版的了…气死…
就剧情没啥吸引人也没啥有意思的点的动画片
由于期望值过高，导致看的时候还是有一些失望，基本上好看的部分都被剪辑到预告片里面了，没想到你这浓眉大眼的索尼也开始胡编乱造了啊。
老父亲Drac有什么错，让他受这种折磨……
但是几个角色，四部了，一点成长没有。。。
没前几部好玩了，油腻自拍男弗兰肯斯坦是为数不多的笑点
说实在的我要是岳父我也看不上这女婿......这货除了心眼不坏以外整个就是一低能精神病...........可能吸血鬼能力太强了，小美人才能一点都不在乎这货的脑残加白痴........立意还行，家人就因该多看对方好的内在！尽量包容对方的缺点或者只是跟你的习惯不同.......故事也算讲明白了！但是各种怪物的特性表现就很没新意，甚至可以说是开始摆烂了.......还有这低能白痴脑残女婿我是真接受不了！简直为德库拉一家感到不值..........
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