这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
“尊重一个人的才能取决于他们使用它的目的”
speechless... but there is hope and justice. ironically though, in blackwater, it takes years in a modern western world. and then there is also
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言，《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化，还是约略采掘了广粤复杂方言语境（五条人的海陆丰和九连真人的河源等），都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底，却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥，也让更多人欣快接受热血的后半段，看似老套，已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛，反而交出了流畅自然的新意，技术上无可挑剔。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
再说，最后燃不燃？燃！但这是鼓点和狮子的作用，不是剧情推动出来的。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
中规中矩。虽然小人物对抗强权的剧情很容易引起观众的共情，但整体没有特别出彩的地方，几段歌曲的插入也破坏了叙事连贯性，法庭戏也基本处在我方王者，对方青铜的状态上，没有营造过多的紧张感。
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事，我才意识到，我们国家这些年的确是发展得好快，即便是建筑工人，工资还是不错；留守儿童也都长大了，有的都成了爸妈。但国家强大的背后，很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然，文本还是有一些瑕疵，但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听，让我想起了2020年的乐夏，五条人出息了啊！开片就是《道山靓仔》，中间还有椅子乐队的歌，但歌曲之间稍微有点密集，不免有煽情的嫌疑；我很喜欢彩蛋，几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人，但有些现实是即便努力也打不败的。
这个动画水准是在追赶皮克斯了。浓郁的中国特色故事。外出务工父母，农村留守儿童，梦想的闪耀与现实的捶打，坚持与放弃，一尊大佛的精神寄托，回力鞋，美的广告，双喜搪瓷缸子，这都是典型的中国🇨🇳元素。最后神来之笔是：雄狮昂首挺胸走过大佛！多处细节泪水打转。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
确实电影节奏一般，重要的是题材。看到最后部分，心潮澎湃。“我可能会输，但不会放弃抗争”，令人动容。
前半段真的拉（其实就是国产剧情一般水平），但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生，动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了，看到后面真的会忽略长相。而且，终于不是奇幻电影了！！
对于国产动画电影来说，真的是一个全新气象！高燃第三幕放在真人电影范畴内都是可圈可点的段落了！尤其喜欢最后的彩蛋，普通人或许无法用自己喜欢的事情去改变命运和生活，但它可以点亮内心，改变我们自己。
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
罪犯不精明，案件也并不惊天，但是印度推进剧情的能力太厉害了，节奏掌握的游刃有余，急缓张驰有度，慢的唱歌，快的燃爆的BGM，让你两个多小时视听都被牵着走！
真是人靠衣装马靠鞍，男主穿正装跟条纹T恤完全不是一个人。 （这个评分为啥这么高感觉就中规中矩啊（最近看了两部印度片 那边刑讯逼供也太可怕了
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
从《我不是药神》开始，我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述，挺好。
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