生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性,而并非某种轰轰烈烈。当然,这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
换作是我,我可能也会像二十二一样选择躲在灵魂家园里,没有压力没有苦恼。可是当看到落日余晖下的城市,纷纷落落的秋叶,在这世间 还能感受蓝天白云下的微风,还能尝到清甜的水果糖味道,还有来自父母朋友的关怀,好像活这一次也可以了。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
7分。皮克斯很好,迪士尼很好,结合后并不是都很好。剧情不够新颖,画风一般,不过又是一部心灵鸡汤。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
就算我一无所有,只要我用心去感知这个世界,我便拥有了这个世界。
配乐!以及全片亮点Terry!口音服了哈哈哈哈
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
用尽奇思妙想,讲述了最简单的主题。对于人生而言,梦想也不算重要,最重要的是美好的日常生活:走路,吃披萨,看落叶飞舞。总之,好好感知人生的小确幸。
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离,就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想,又 so what?生命中的“火花”,来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界,以及两者之间的两处混沌之界,想象力飚出天际,是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
看的过程还是动人,但是出电影院吹半小时冷风就全醒了,鸡汤效力不强。内核挺偷懒的,把人生目标的重要性降低,改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花,的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗?动画里线条的部分很赞,量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche,成也此败也此。剧本设计精妙,细节考究,画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是,私心提到B+、加到4星,因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实,对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用,贯穿了全片,但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的,几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage,几乎是开闸泄洪的效果。
在电影院里看哭了。飘落的树叶,洒落的阳光,孩子的欢笑,海边的浪花,亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的,但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
烂大街的心灵鸡汤,依然看哭所有人,赤裸裸地炫技
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