不过,没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
②其实可以做成一部纯正的运动传记片,但是前期宣发感觉突出的是母爱,再加上里面讲到的政府对残疾运动员不够重视,以及残障人士的现实问题,就让整部电影比较杂。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
电影技巧就是average,大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户,在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟,很真诚地出于好奇,一直很想问他是怎样理解美丽,可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性,虽然问题永远不会解决,妈妈也不是完美的妈妈,可是那就是我妈妈啊。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻,实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧,残奥会冠军已经是出现在公众面前了,那些更普通的残障人士呢,生活究竟是什么样的呢?
4,音乐从头铺到尾巴,尾巴极度煽情,这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实,这类运动片是鸡汤,我更爱前者,但也不讨厌后者。
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
群山环抱的村庄,宛如一洞。一出声音的戏,探究了寻常的死亡与俗世的成功
这个世界缺少的不是另眼相看,而是平常视之。
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
8.5 几乎抽离剧情、台词,辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧,下坠,在空冥的洞道里化为星火,熄灭。最震撼内心的是,再深的洞穴也终有尽头,而人的生命有共振,还有回响。
蛮惊喜的一部,几乎没有台词但是好像也根本不需要,声音和画面真好
黑暗给人的就是未知的未知,声音和镜头搭配很妙,杀猪声与教堂,老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
群山环抱的村庄,宛如一洞。一出声音的戏,探究了寻常的死亡与俗世的成功
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