一次偶然中，优优（沈佳妮 饰）在拳击馆中与名叫周月（高云翔 饰）的英俊男孩擦肩而过，对周月一见钟情的优优就此开始了自己漫长的暗恋之旅，但是，对于优优的深深爱恋，周月一无所知，之后，周月从优优的生命中彻底消失了。
长大之后，优优出落成为了亭亭玉立的美丽少女，孤身一人来到北京打拼的她意外的和周月重逢了，然而，此时的周月却因为受伤而失去了记忆，生活无法自理，心中依然留存着爱意的优优义无反顾的成为了周月的看护。一直以来，优优都在想方设法唤回周月的记忆，她甚至请来了周月从前练习拳击时的教练，然而，很快，优优便发现，周月虽然恢复了以前的记忆，却忘记了优优。
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突，但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的，虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要，但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
最出彩的是王后，最复杂的是那个奴隶似的传话官，但“麦克白”本身似乎还少了一点。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
Life's but a walking shadow，a poor player，
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比，故事讲得更丝滑、更工整，但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
科恩采用表现主义，却又把古典表现得过于古典，反而少了一些新意
m2211：又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了！台词非常优秀 看他演戏好舒服！
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
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