原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄，看着很欢乐，也没有刻意渲染悲情，有些感动
2019去西区没有看这部，第二年中国巡演取消，听了两年Me and the Sky，第三年终于等来官摄😭
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
四星给演员，这么简单的场地全靠演技撑起来了
真太好了。开始是笑不活，没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
这是一种倒退 人的进步源于对我的约束 性开放渣男应该最爱了 不用负责 可以到处泄欲 但对社会来说 打击是巨大的 看看现在的离婚率生育率吧 把这种当进步的人是非蠢既坏！
让自己愉悦是一件很酷的事情。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
工整的“踩点式”剧本，匠气重，让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩，故事发展全在人意料之中，但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容，及对着镜子与自己坦诚相见的样子，仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 （在一场性交易中，女性作为付费的一方，作为逻辑上的剥削者，却仍然下意识将自己放于被凝视的位置，担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。）
艾玛阿姨的气质和演技，达里尔的颜值身材以及温和从容的态度，让人看的无比舒服。这个电影其实很适合中年以上的古板守旧的女性看，就像这故事里男主的妈妈，还有前半生的女主。但又觉得这样的女性，很难因为一部电影就真正的觉醒。道德感和羞耻心也不允许她们觉醒。话说回来，这个故事也就只有艾玛汤普森和这么帅的男主来演才让人信服，才让人觉得女人老了也能这么爱自己，寻找和肯定自我。
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
“我觉得，这整个理念的意义要比这个大得多，试想一下，如果它对所有人都适用，没有任何羞耻感，没有任何评判，那将是多么文明的事情。”
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
终其一生，我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结，完整地拥抱自己。
12名演员，演出了120个人同台的架势，太喜欢女机长！
四次见面，对性不同形式的尝试且得到的正常反馈，随之内心不断改变对性想法，又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事，它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方，不舒服的地方，以及渴望的时刻等，做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻，热烈的温度，交织的汗水，在欲望的海洋里畅游，哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置，以及结尾女主跟当年的学生承认，都其实有点理想化。
是谁在刷CFA？是我。是谁在哭泣？是我。是谁在跟着唱？是我。是谁在跺脚？是我。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
感觉看了一篇音乐剧版的特稿，关于信仰的小段落最打动我
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