被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
史诗的科幻背景，注定了《沙丘》是一部极难被改编成电影的作品，而丹尼斯·维伦纽瓦版的《沙丘》从成片来看，它更像是一个吊人胃口的加长版预告片，电影在长达 156分钟的时间里，虽然没有多少实质性的剧情，也没有多少能调动观众情绪的包袱，但它的导演却用无与伦比的画面，让人愿意去走进这个沙丘世界，由此这部电影所带来的沉浸式体验是疲惫却也惊艳的。
剧情上文戏虽然很多，节奏也偏慢，但行之有效，戏剧张力很强，毕竟要把小说里许多庞大而繁杂的世界观交代清楚，太不容易！人家英文片名也带有Part One，就是个序，真的大戏必在后头。
快到12点的时候我终于睡着了 真的不能累得要死还去看晚场。补充下，谢谢汉斯寂寞的bgm把我叫醒，以及赞达亚结尾讲话的那一瞬间我意识到这是她第一句台词。再补充下，我没有觉得不好看，说好看和难看的我也都能get，但确实不知道怎么评价了。
好俗套的故事啊…沙虫王子和蜻蜓飞行器挺帅，然后就没啥了，多给一分给技术人员，实际只值2分，毫无想象力实在是失望透顶////分割线////一周后经历了院线其他新片的伤害，恨不得怒改五星。。。
28号下班快到家时，忽然想看，马上去超市买了一瓶干白，在英皇看了晚上7点10分那场。非常喜欢，有一种梦境般的感觉，视听感受都很到位，因此酒喝得也很舒坦，像是科幻文艺片，我甚至觉得情节再少一点会更好。真希望能尽快看到后面的部分啊。
一部弗雷曼主义加技术主义抒情长诗开头，就看你喜不喜欢这抒情
两个半小时只拍了个前奏，沙丘拍成剧集是不是会好点？Y
所有人都说了优点，殿堂级的摄影配乐，每一秒钟不单是视觉的享受，更多是震撼。但我还是要更多说我不喜欢的原因，最突出的就是作为一部科幻片，我没有从任何一个角度看到令我惊奇的设定，对这类片的执念让我没办法从心对沙丘有好感；其次对于沙丘世界观的过度信息画面化无疑会有明显信息缺失，比如只看电影我永远无法缓和“为什么要在高度发达的未来使用冷兵器作战和古典衣着”的违和感，科幻历史也许可以是个有趣的结合，但目前这种结合我无法接受；最重要的是我可以接受首部电影没有任何有效剧情，但在有限的剧情推进里看不到有挖掘意义的话题确实很令人头疼，殖民主义还是专门依靠塑造的深渊怪物来欣赏沙丘的凝固流动的能量？叙事的缺失会导致能量的缺失，很是可惜。//2.5/5
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
视效音效顶级，把一个小家子气的文本鼓捣宏大了。运镜一如既往的稳重华丽，起势排山倒海不可阻挡，配乐轰轰隆隆，震麻了。
看之前：什么商业片竟然要156分钟是要杀了我吗？？看完后：沙漠好美甜茶好美两个半小时根本不够我看呜呜呜😭算是近几年茶被拍的最好看的一部片子了，沙漠王子归来，那句中文说的真不错。IMAX正中间观影体验绝赞，甚至有沉浸式游戏的感觉。只是个开始，期待成史诗系列。
可能毕竟概念都不新了 只能在别的地方创作。 可能我老了，看什么都不新鲜了。
总的来说，我个人是非常喜欢这部电影，虽然未必适合所有人。太期待接下来的所有续集了！！！
看完深呼吸，简直比在高原还要让人呼吸不过来的震撼
最后我才明白，沙虫和甜茶第一次面对面时它其实在说: “请问是你叫的滴滴吗？”科幻版《阿拉伯的劳伦斯》之少年战士成长史。虽然剧情有点拖有些不合理，但是看2D巨幕的摄影+汉斯季默音效加持，整个氛围我很喜欢！用影厅一妹纸的话说这是沉浸式沙漠生存游戏，她总下意识戴好口罩因为感觉风沙有点大。最大槽点是张震这个老中医咋回事啊喂……
感谢维导带我逃离公元2021并参观行会历10191的Arrakis两个半小时。
看到片头出现dune part one的时候心里一紧，两小时半的电影才part one？看完觉得节奏处理得很好，用情节的推动和宏大的场面交代清楚了整个世界的设定，梦的预言不断出现暗示着主角的宿命，“救世主”的使命一度让其难以负担但是他依然选择走出怀疑和恐惧，这个蜕变的过程巧妙地避开了同类型电影的俗套，第一部在决斗终了之时结束，也象征着一个全新的开始，相当期待第二部
故事体量太过庞大，一个多小时的影片只能算是背景介绍和序章。导演延续了《降临》和《银翼杀手2049》中的简洁风格，创造出一个神秘令人敬畏的太空帝国。服装可以看到中世纪的影子，长袍，铠甲，低调的奢华中透出庄严气息，近身搏斗的战斗方式更加重了影片的古典庄重感。美术和音乐好评，是场享受的视听盛宴。
一位印象派画家和他的各方面都很像他母亲的女友在沙漠里做爱，沙粒渗进皮肤、肛门、肠胃、眼眶的同时，唾液、汗水、泪水、精液也渗入沙漠，在炽热的沙漠和滚烫的胴体中，所有的液体蒸发飘向天空凝结成云，透过云和性爱，画家看到了红色、黄色、绿色、蓝色、灰色、黑色，基于这些颜色，画家在心中画出了自己弑父夺母、弑君夺位的印象画。
超级好看：大量奇观+死亡临界体验+神秘的巫术+对命运预言可控的求索与印证+异域文化是观影最大的加分项，其他的比如底层故事目前看还是权谋、贪欲、秘密、成长历练、音乐、貌似一半时间慢镜头长镜头、青春故事这些还没太多特别。
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