列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
是文艺类型片。
整部片子我只从iu和每个人说谢谢你的出生、海进说也谢谢素英你的出生这段话看到了是枝裕和，这是全片唯一的一处没有利害关系最纯真最平等的两句对话，也是全片我唯一的泪点。其他来说故事过于缺乏丰满的整体性，想兼顾所有人的塑造又有心无力，可能就像大家说的水土不服吧。
“不是被抛弃的孩子，而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影，但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情，淡化了身份标签，所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色；稀释了情节冲突，重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家，一场意外迭生的行程，是逃亡是旅行也是另一种抵达。
是一个这么救赎的故事！
看了三天才看完，完全是对自己《小偷家族》的拙劣重复。警察戏全是白开水，罪犯感情戏也非常潦草表面。李知恩完全没有底层人的感觉啊。。。没有什么存在必要的一部电影。
不知点在哪里，也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
感觉就像是日本电影的韩国配音版，宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已，我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点，这次赢得影帝是对宋康昊的肯定，也是日韩电影圈的胜利。
不懂就问：《小偷家族》成功之余，一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗？
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
失去了是枝裕和昔日的灵魂，尽管议题极具社会性，但所有的情感连结都是莫名失真的，过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的，IU尤其过誉。
1.iu演的是森系文青，姜栋元演的是公务员卧底（我真的觉得他分分钟要反水），裴斗娜演的是裴斗娜，宋康昊演的是宋康昊，大家都演了些没有人性瑕疵的好人，究极无聊。2.同样的是枝裕和，同样貌似平淡，不知道为什么日本演员真的会精彩一些，水土不服？3.有点看够了生旦净末丑的刻意配置了，大家一定要选一个场景刻意温馨（文牧野学这个学坏了）
比起颠覆更多狗血的感觉。第一次知道Baby Box这种东西，就是说，将 一种危险但无法避免的违法或背德行为 官方化，到底是鼓励这种行为还是保护这些人呢？另外，人类（男的？）对血缘的执着有时真的freaks me out，哪怕它似乎在讲一个后天家庭的故事
感覺尚沒融入韓國文化，所以水土不服，只能硬套既有的創作能量進不同環境使用，看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵，還是終得要回日本去啊。
羽星不是被抛弃的孩子，而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶，电影里童话般的世界终究只是感动，无法共鸣。
延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”，但明显不如小偷好看，也不如小偷有力量，虽然结尾也是蛮感动的，演员的表现力上就不能比，没有树木希林和安藤樱，宋康昊也还好吧，戛纳影帝，这是当作颁给是枝裕和的吧，所谓的奖就是分蛋糕游戏，同样用一个温情故事去切入探讨社会问题，但小偷家族有个对“家”的重构，而掮客就没什么了，片中几乎没一个坏人，但沉重的问题就摆在那儿，那还探讨什么呢？一切都在最后的温情中消解了，《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
不管是是枝裕和还是宋康昊，他们的水平都没有达到生涯最佳，但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点，也有令人深刻的记忆点，只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧，不违和。结尾仓促，留白不少，需细品。
和大多数影帝一样，通常他们获奖的作品往往都不是最好的表现，宋康昊这个影帝就像轮值的，与他过往，诸如《出租车司机》《辩护人》中的表演相去甚远。
本以为凭着这届戛纳的两个奖，韩国电影就会当临绝顶了，这会儿平心静气看看，汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思，要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上，其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了，观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着，那不就是红糖姜茶么。
不知道为什么，在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
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