洋子,在一家小型出版商的编辑部工作,是一个贫穷的OL,不善于与人交流,只有男性恐惧症和严肃的态度。但是,最近我的身体状况很奇怪。 他睡了一个晚安,但在工作时被剧烈的睡眠惊呆了,每天都感到异常疲倦。因此,我在工作中犯了很多错误,每天我都会被严格的总编辑大喊大叫,甚至可能要横河。有一天,洋子突然打电话给一个陌生人。 洋子在男人的压力下说:“我想再次抱住你。”叶洋子后来发现,她在午夜睡觉时,另一个人洋子与男人们住了一晚。洋子的出现很快开始侵蚀着洋子的日常生活,但洋子想通过洋子和她的交流日记进行交流。洋子和洋子,我与我之间这种奇怪的交流开始了...
影片其实没有结尾也就是个三星影片,结尾真的很梦幻,如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾,那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单,本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情,你爱我,我爱你,但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本,并获得大奖,结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾,正如结尾一般,荧幕中的主角走出现实对我们提问,十分梦幻。
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
#北影节资料馆观影
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。(世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧)
寺岛忍老的有点认不出了,泽田研二更是只在片尾字幕上能认出来,北川造型很有那个味儿,电影从情节到演技都有些过时感了
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
同样是疫情物语 还不如钟孟宏的<瀑布> 山田洋次在"假公济私"怀恋黄金时光 松竹在自我陶醉"我们陪伴了一代代霓虹金" 虽说"万物有灵"论下的确可以顺利成章得出映画の神的存在 但这般粗糙设定还自颁个"木户赏"倒真没想到 除了和映画相依为命稍许感人外 人物和故事都完全没立起来
PS 电影是艺术加工,并不完全真实,关于主人公的经历电影看似美好,实际上可能却与电影相悖,不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的,不看演员表都认不出来了。
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
真心喜欢不起来剧本,不过赞叹主演们的精彩演出,苏打的哭戏一如既往的稳,咩酱太灵了,饰演的淑子完全就是我的理想型了。
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
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