从女人到男人再到孩童,她什么都是,但她又什么都不是,影片通过呈现身份焦虑,通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女,进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义,获得主体性认同的过程。
风信子之恋.Operation Hyacinth.2021.中字,https://douc.cc/3C5InS
我猜最后要说话,笨拙的脚步会正常,要融入人类,开始这种哑巴弱智的样子,很难听到人类的声音,也很浅薄,只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇,新女巫是圣母。
感情戏好僵,小胡子一看就是直的……
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
掰弯警察哥哥的故事也很撩人,呜呜呜~还带着纪录片的历史背景
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛,还挺主旋律的,毕竟全世界都老龄化又缺人啊,回归母性本能才是幸福真谛?估计会让一些人跳脚。
还原80年代的波兰的街景,光影如梦似幻,性少数群体在压迫下醉生梦死,一个逐渐陷入爱河的警官,故事非常简单,但拍得太好了
抛去政治意义的话,感情线有点让人一头雾水。另,对这个电影男主的道德标准要求不能太高。故事讲述的顺序碎了点,如果教授的戏份提前安排出场,观众可能会更好理解。
都说恐同即深柜,太悲哀了。
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》?画面清丽鲜活富有生命力,像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌,我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适,手里的薯条顿时不香了
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
恐怖又成了噱头,这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉,观感逐步上升,对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效,例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说,讲了一个女孩如何重新做人,学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影,可给个好评,最后落点还是真爱无敌,俗套又感人。
作为谍战剧 不够有反转,作为感情剧,不够刻骨铭心
血腥的场面,文艺片的节奏,深度的故事,很独特的组合。
“风信子”
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
如果没有说人话的能力,那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
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