继续追梦,格局难度更大,这次有敢于向专家,向大鳄说“不”的挑战。
人物虽然众多,但是就算没有看过前作,也能迅速一一对应每个人的作用以及特长!
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
究竟怎么会有这样一部电影呢?我是佐藤,我也是薰,我是所有人,所有人都是我。
可能30代日本人看了会更有共鸣,作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服,结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好,真好。
我在高兴时,会觉得很难过。
就是一个制作很精良,音乐很欢快,节奏很稳定,故事很励志,但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》,又看完本片,名字都有些矫情,但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生?其中两段尤为难忘:一是男主和女笔友请假开车出游;二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲,望向路边的一幕幕人生闪回。人啊,或许还得靠着某些回忆,才能没那么难的活下去吧?希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲,《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
为欢乐打🌟,刚刚解封的西安,心情因为这样的欢乐所治愈。谢谢这些可爱的小动物们,竟然让我感动
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
今年的日影总是很打动我。男主的一生里,如今的情感、权利和金钱不值一提,最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱,生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片,已经泛黄。一直抽的那种烟,还以为是自己的习惯,其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友,曾经热爱的音乐、书籍和电影,还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目,所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙,这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错,看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美,车外流过的回忆那段很伤感。
在圣诞日早上十点来电影院,收获了假日里最大的快乐之一!快乐就够了。
福瑞控狂喜(不是),可以理解为动画版Billboard了,比上一部更加“舞美”,再次感叹好莱坞演员的业务能力。
每个角色都好脸谱化……枯燥的剧情,耳熟能详的流行歌轰炸,和第一部差太远了
每年金曲大合集,再加上OK的剧情,我觉得我可以一直看下去。最后的大秀让我感受到了为啥要是动画片,在人类的技术无法在现实中复制我们的想象的时候动画片永不让人失望。
第一部主角团的塑造已经相当完善了,续集几乎没有他们可讲的空间,只能加入新的配角团来延续故事线,然而碍于主角们的存在,配角们的发挥也是处处受限,即便最后太空秀再炫酷,整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台,还不如打造全新的团队和故事来得好。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
文本有点差,台词桥段经常老土得难以忍受,中年废柴确实太普通了,多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗,伊藤沙莉不太适合角色,也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
我们都是不普通的普通人,精神追求不会随着长大而消失:每个人身体里都充满了尚未成佛的词语。每段回忆都刻满了年代的符号,令人怀念,可惜剪的太稀碎了。
3.5的水平,整体观感还凑合,但不如第一部惊艳
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