剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
恕我直言，再是华丽的视听，也架不住如此平庸的剧本持续三小时的连击。那个曾被诺兰驾到城邦正义十字路口的蝙蝠侠，在这个并不怎么高明的谜语人面前，除了伟光正之外，几乎和他身后那一大撮警察（编剧）同样的迟钝和愚蠢。
发了两遍影评，都被平台移除😡一个探讨母女关系的影评，不涉任何敏感信息，就不明白有啥不让说的？！
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
这个结尾真的要死哦，差点我就想不开了，找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况，就说做人是真的苦，平时鸟事就一大堆了，还要对付病毒，真的是淦了。
和母亲相处非常考验人的耐心，看还不错的电影也是一样
开场序幕定调惊艳，然而一路走低，黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向，无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板，三个小时更是大可不必。
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜，之后又成了心房开启后倾泻而出的情感，母女关系由隔阂走向理解，其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入，最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
大楼的蓝色帆布真是妙笔，贾静雯的表演拿影后毫无意外。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽，文戏亮点不多。
听上去设定很平淡和普通，但就是被呈现得非常有质感。王净好灵。
因为没有什么戏剧性的苦难，才尤为悲伤。日常点滴的绝望，深入骨髓。
以疫情为舞台背景，钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好，后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
贾静雯是演得好，但导演前半段猛拆楼人生处处下坡路，后半段猛盖楼一切都在好转。这么拍意义有限，触底不反弹才真吧…又想起万箭穿心
当一个长得像米歇尔奥巴马的人告诉市民应该相信警察的时候，我就非常确定这坨仨小时的玩意就是民主党建制派嗯造奥巴马流量的反动宣传大毒草。为了把超级英雄电影带回到前小丑时代，甚至需要塑造一个有菲尼克斯面相的蝙蝠侠然后让他成为一个真的蝙蝠侠，全片与小丑对仗的内容如此之多以至于所有的体面正道反思都成了欲盖弥彰。究竟谁越界了？究竟谁在滥用暴力导演你自己心里没ACDE数吗？川壬上台能拍小丑老毕登上台就只能拍这种垃圾你们好莱坞上上下下都应该扪心自问一下!
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
时效性的故事挺有意思 疫情的降临（fall）给大多数人的物质世界带来了降级 也冲刷了每个人的精神与心灵
而整部电影的后半部分，都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害，意图通过将她的心绪铺展开，让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
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