享誉京城的老修脚工“刘顺义”退休之后想把绝技传给独生儿子刘明，遭到拒绝，父子为之反目。刘明带着俊俏灵利的川妹子刘水仙自塘沽归来，游说父亲加盟，开办了“养生益足”店，生意日渐红火。刘顺义退休前是芭团上门师傅，常年为芭蕾舞蹈演员修脚。被人们称之为C姐的柳一萍为芭蕾事业呕心泣血奉献了青春，但一直没有成为主角。 芭团决定重排名剧《天鹅湖》，柳一萍奋力竞争，终于赢得A角，不料阴错阳差，被刘师傅失手修坏脚，柳一萍功亏一篑，与老人结怨。刘顺义一病不起，刘明看破父亲心事，跪下拜师学艺，又主动上门每晚为柳一萍疗伤。二人在来往中加深了解，并产生了一种朦胧爱慕之情。刘明的反常令深爱他的水仙不辞而别，冷静下来的一萍也借休假回家避而不见，刘明倍感失落，痛定思痛，安心向父亲学起手艺来。 中法文化交流年，柳一萍争得主角，一炮走红。刘老爷子在路上给一个老顾客看脚时猝死在便道上。刘明深受打击，决定继承父业。 柳一萍去了法国，刘明踏踏实实地挂起脚病室的招牌继续营业，在人生的道路上经历了一场风花雪月的故事之后，他真的成长起来，并成为刘一刀“肉上雕花”技艺的传人。
而你如仲夏繁茂不凋谢
在这个潦倒的时代，她不得不逃离，即便些许留恋与施舍，也换不来心灵的慰藉，因为这是她为数不多的高贵。科恩嫂这个角色塑造得太棒了，影后有希望。
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
克制的流浪长诗，既不过分悲戚又不过度赞美，对失去和放下的探讨其实和《蓝》的自由母题接近。略有遗憾的是未能把时代背景下个人精神的强迫流浪表现更充分。换句话说，所谓"自由"也不是纯粹的个人选择更是对后工业资本主义的拒斥与背叛，能更有现实批判力度。但一个中国籍导演能拍出如此美国的作品，还有麦姨的演技，真的厉害
悲歌唱成赞歌，凄丽柔美纪录，既然决定上路，就只顾风雨兼程吧，我们路上见！
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
OST用得很扣分，Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭，毁了我好几次观影情绪（没有说Ludovico Einaudi不好！）
对于游牧生活的诗意书写，摄影配乐都很棒，但女主角的个倾塑造有点模糊不清，她的“在路上”到底是无奈之选还是自我放逐，电影并没有明确表达，如果单就一部探索心灵的公路片来看，还是充满诗意的。
see you down the road🎇
一部值得用力去感受的电影…… 这样的一切太深沉.
明天是第一天 也是最后一天
感情落脚点被角色直接讲出来，这很扣分。。剪辑节奏重复，每个段落卡点很准，配乐也是。。印象最深的是亚马逊的巨型仓库
麦姨已经出神入化了，这里根本分不出哪个是演员，哪个是真的游牧一族。最后黑幕起，“献给不得不上路的人，我们路上再见”，全剧的克制都在这两句话释放，戳中泪点。哪有那么多的浪漫，很多时候上路都是不得已的。不管是生活所迫还是为了疗愈内心，终究还是要活下去啊。
BEAUTIFUL！剧本、表演、摄影、音乐👍几度看到大哭，莫名触景生情。
他们抱怨美元的保证，但还是插着美国国旗。
毫无疑问，它值得一看，甚至二刷。因为除开壮阔的风景，动人的配乐，真切的故事，利落的剪辑之外，很想多看几遍弄清楚它到底表达了哪些。贫穷？生活方式？追求与平静？抑或是人类这种高智商社会性动物已经彻底与自然对立了吗？另外，它也让我们实实在在体会到真实是如何震撼人心：影后已经演得那么棒了，但在真实人物面前却依然缺了几分力量。
3.5，没有诀别的路，失去的人都在远方，但凡我还有书写一字的权力，你也将与我的遗憾一并不朽，明天，明天，还有明天，可以去见无数美丽的风景，可以去听无数美妙的歌，用一生试图弥补已经挖空的过去，可那过去的，终将过去，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛火。
不会有永别，我们路上再见。三星半
看到Fern处理掉回忆里所有不舍得丢弃的物品这段，她回到和Po以前的家，后窗有一大片荒地，直到远处的山脚下。我在想，人存在世上的价值到底是什么。
资本可以随意流动，但劳动力就其自然属性则很难，流动的劳动力成了现代的nomad；但他们又并非游牧民，游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险，现代nomad则与生产资料分离，除了为生活所需的少量组织（清扫垃圾、实物交换、娱乐……）他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想：如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
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