被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生命纯属偶然，所以每个生命都要依恋另一个生命，相依为命，结伴而行。生命纯属偶然，所以每个生命都不属于另一个生命，像一阵风，无牵无挂。
但如果你是冲着动作去看，那你一定不会失望。
3.5 和《拆弹专家2》撞梗了，相比之下这部的怒火明显泄气，文戏有些浪费。塑造了一个非常可爱的反派，拥有如此多的高光时刻，美丽冷兵器、头被按到钢琴键上弹琴、被圣母像的钢钉刺穿胸膛。没觉得杀女朋友劫小孩做人质有什么问题，反派遵循道德标准，那是反派失格 20210901二刷了粤语版心满意足，太可爱了那个小表情
近几年少有的国产劲爆大片，超燃超爆。打斗虽比不上导火线，但是也同样凌厉、狠辣，同时影片整体港味十足，非常耐看。五星力荐！
白头神探后最能诠释害人精三字的警察，内部调查一段让我笑的无比畅快
反派没深度只会让正派显得低能
警察追查毒品，却发现幕后主谋是一帮刚出狱的前警察伙计；
复仇，复仇，那是仇恨的种子
甄子丹一直是个刚直不阿忽然就变成个双标狗；谢霆锋反社会人格就算没出这事儿早晚也得出事儿，而且他们那帮人把可乐打死是真的没必要吧。。。本片在大局上逻辑不是很通顺。甄子丹再次掏出了他心爱的小皮鞭，不是，甩棍，就还挺复古~~~那你要问我嘛，我还是愿意看的。谢霆锋还是很帅啊，保鲜真好啊！！！
只能说太惨了。他们，警察，路人。
我、我哥四伟、小王和登秋四人观看，电影还算精彩，前半段有点乏味，谢霆锋开始对甄子丹老婆下手后一下子吸引我了，谢霆锋的反派蛮好，把他害得蹲监狱的人一个个了结看到过瘾，至于二场动作戏其实相比甄子丹以往电影太过一般了，没有被爽到，如之前杀破狼甄子丹VS吴京，还有导火线甄子丹VS邹兆龙那种动作对决已经难以复制和超越了，至于陈导的而言没有早期的扫毒好看。
听到锋锋的片尾曲十分感慨，仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
我爸会很喜欢。武打戏很不错，很有爽感。最后地点选择在废旧的教堂给我的感觉很有仪式感，加上阿敖老说：“耶稣都救不了你。”另外，谢霆锋真的好帅啊啊啊，太有魅力了。阿对了，我真的很想吐槽一下那个字幕翻译，不知道从哪请来的，建议换一个。
全程无尿点，节奏把握炉火纯青，谢霆锋的打戏看的太过瘾了，这么多年还是帅的人神魂颠倒。阿敖和邦主一个不遵守规则越界杀人，一个太过死板不懂变通把兄弟送进监狱。剧情虽然简单老套，但把作文模版运用的炉火纯青我还是会选择给高分，可看性很高，很精彩。谢霆锋最后在教堂选择自裁在天使雕像上，说着认输但不认命的宣言，我心里已经完全为反派倾倒了。但可惜，人们也许更接受政治正确，主角终究不是哥谭小丑
文戏是垮的，尤其甄子丹接受聆讯时那段前言不搭后语的伟岸宣言，尬到内心疯狂吐槽和翻白眼；但，多颗星给担忧之后再也没有人愿意拍这样的硬核动作戏，以及谢霆锋真的帅炸了！
主线基本上还是90年代警匪片之热血警探双雄喋血的模板（剧情简单俗套，但打得真爽），反派人物设定和《拆弹专家2》类似。剧本漏洞不少，一堆工具人仿佛只为领便当而来。权贵阶级搞事情哪里会这么直白且Low？故事若以反派人物的视角展开，影片的整体质感和精彩程度会有很大不同。动作戏和最后的遭遇战拍得不错；就近年国产及香港动作片的整体水平而言，本作已经算是很好了。
看一部少一部的情感分，有。一边是拒绝自我背叛，正义到无情；一边是拒绝背叛兄弟，义气变戾气，表演性高于合理性，但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
不看画面清晰度的话，还以为是老片，有那味儿。不过是完全不用脑子看就行，打的很好，剧情没用的。
好久没有这么爽的港片了，虽然还是那套路，但是动作戏精彩，谢霆锋连演反派也这么帅，绝了。可惜没有陈导的下一部作品了，致敬陈木胜导演。
然后整个观影过程就有点搞笑，有点开心✧٩(ˊωˋ*)و✧
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