被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
天鹅挽歌，比想象中🉑️，导演细腻得有两下子，精准展现了各种情绪和气氛及种种过度。画面很干净很舒服，和苹果手机一个感觉哈哈。科技可以是爱的延续。我的Mahershala又回来了[色]看不够哇。
警惕Frank Ocean和Radiohead被滥用
替家人做的决定 是真的正确的吗 这是我看完这部电影一直在想的问题 因死亡被记住 并不一定是一种遗憾吧
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技（或许也可以说是另一种“神力”），让我们真正做到了与自己和解，找回内心的平静。胡思乱想一下：假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技，那么。。。全片结构很工整，但感觉节奏有点平，或许还可以紧凑点，又或许营造前后段篇幅着力的差异感，或许能让观众有更强的沉浸感。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
苹果生活美学风尚大赏。看的时候全程：下面是不是要大撕逼了？下面是不是要大撕逼了？该大撕逼了吧？结果一直没有。
最后的礼物太棒了，泪目。场景设计和背景音乐都好美~
理智与感性相碰撞 很残忍很现实 大概都会说:去他的伦理道德 我可以接受
克隆人再真实，本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的，音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
文艺伦理科幻片，拍的太闷了。本体回家告别那一段有点感人。
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
我很喜欢，不管是故事还是空间还是音乐，这种悲悯的呈现很对我的胃口。
克隆人的技术都那么成熟了，为什么不能将本人完全复制粘贴过去呢？只是重新造了一个拥有自己记忆和所有生物特征的人，那这个技术又有什么意义呢？还是不能达到“永生”，只是找了一个自己的替代品，这种事情给人带来的冲击感和孤独感太难让人接受了，就好像让一个机器人或者陌生人来代替自己继续和家人生活一样。影片在伦理和个人情绪的描绘上做的不错。
温情的剧情伦理片，算是为2022开了个好头，当技术已经成熟，克隆所面临的就是情感维系问题，如何能通过副本和母体的认知匹配度测试，影片给了一个可供实现的方案。
我一直不排斥各种科技带来的便利，但比起克隆个自己陪伴别人，我更喜欢意识上传延续自己的idea。毕竟男主使用这功能没花钱，而商业化以后一定更贵吧，到时候没钱的人们，要从治病还是为家人服务里选一个了，而如果把这个选择权给家人，会有更多有趣的故事吧。
双份小金人和两个陪跑人。苹果一套房产家装VR软广放完湾区白左已经把中介电话打爆，但这种典型iTunes同步效率就是求着病友后悔然后省略一万种硬科悖论剧情，然而稍微波折一下绿光森林依然迈向小资相信爱情结束搔得极痒
很有科技感啊，色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
好害怕反转成为人工智能鸠占鹊巢的阴谋论，但这是一首挽歌，一开场告别，被人遗忘的苦，接受不再是的唯一，但爱只是延续，不可替代。阿里演技太好了，潸然泪下。
虽然，但是，克隆技术违背人伦道德，还是不要变成现实，否则，太可怕了。
时隔21年与《第六日》科技设定类似，但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后，杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信，让他深知自己是被爱包裹，永远不会被遗忘。最后给男主打call，快去拿更多的奖项吧！
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