被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对现实世界的荒诞写照，赶紧来块巨大的陨石撞地球吧。
彗星撞地球，世间众生相，
很另类，很有风格化的一部外传，即使放在假面骑士的整个系列中也是一个特别的存在，故事与也不含糊，细敲的地方很多，对剧情党来说是一个福利，全片的冷色调与很多风格化的镜头都使得这部外传变得像文艺片，上堀内佳寿也与福田卓郎这对搭档真的给人太多的惊喜了
这是我看过的最好看的剧场版 没有之一 可能和我一直以来对剧场版的认知是皮套人打架有很大关系 我实在没有想到竟然还有单纯讲了一个完整故事的骑士剧场版 看前半段的时候觉得这个剧场版的人物设置是不是在吃tv的设定啊我不理解 看后半段的时候满脑子都是托马老师我的神 看上头了甚至跑去认真看完了花絮 托马说虽然我表现得也不是很好吧 不 你表现得太好了 你完完全全地演出了一个剑士 一个父亲 一个有责任、对世界有大爱的英雄 你完善了这个人物一生的故事 谢谢你神山飞羽真 遇到你是所有看saber的人的幸运
和《忧郁症》以高纯度的影像为媒，竭力渲染的迷幻末世体验不同，亚当•麦凯在意的是“天启”降临前，社会秩序脱轨和非理性亢奋的贲张。因此影片也可被视为专向这个娱乐至死时代开炮的实景真人秀，看似繁杂的病毒式meme、弹窗和档案碎片糅合瞬时都有了意义，让人惊觉大笑后的谬然和失语。面临死亡倒计时仍要握手共飨的晚餐，固然有些套路化的嫌疑，却也扣准了深埋在这种虚伪“温情”假象下，人类对文明和体面残存的固执，是卑弱也是伟大的。另，片中大半情动时刻源于小李子饰演的科学家，若没有他游刃而有神采的发挥，兴许魅力会减退不少。
故事其实没有太大的问题，整体节奏上也还不错，但个人并不是很喜欢这个故事模板，我的亲人被波及我打不过反派但我可以消灭正派（），而且很明显的和TV在打架，伦芽八年拉扯，甚至事件结束之后都是还在描写飞羽真和芽衣，真的很怨念。反派的人物动机交代的并不清楚，有一点迷惑。
多久没有看过这么辛辣讽刺充满黑色幽默的电影了？！
唯一的缺点就是短，篇幅不够描写伦太郎和贤人这两条线，显得仓促了点，但瑕不掩瑜，整体基调跟托马老师线几乎完美，后者直接超神，是一个值得与一看的假面最佳外传之一
区别于以往的骑士外传，更注重与文戏的部分，我个人很喜欢！
剧情很好，但是天降女主和天降儿子我真的受不了
故事非常简单，相当于剧场版吧，延续了第二季的结尾，拓展出一个母爱的故事。
《不要抬头》确实好看，但它荒诞吗？很抱歉，一点也不。
好像说了又没有，但这好像又很重要，致敬所有的演员和真的很棒的大表姐。
两个月前看觉得很照进现实，两个月后看更觉得照进现实了。。
第二部分：
什么鬼剧情，两颗星给片尾曲，逻辑稀碎讲故事全靠吃书，还是不要勉强自己写成人向了吧老老实实做子供向不香吗，好端端浪费了一部正统外传的篇幅，saber真的可惜了，讲故事方面个人感觉比隔壁cross-z还拉胯
还是挺不错的，娱乐性可看性都挺好，有点美国贺岁片即视感。这个微妙状态介乎于喜剧和正剧之间，有令人捧腹的桥段也有严肃讨论美国现在社会问题的部分。我一直在想的是，我也想在世界末日，被甜茶亲。
有点把正传那种充实感给毁了，但是演出还蛮优秀，最后主题点的也还可以，作为正片粉，更希望能看到剑士一起在八年后共同面对敌人的剧情啊
虽然看的我很难受，但是真的很好看啊，而且风格和以往的骑士截然不同，和看电视剧一样。希望圣刃能有更多的外传
精湛又简短的故事，真的是堪称完美的结局。头一部看了以后十分留念的外传之一。而正如最后的画面一样，罪恶也变成了爱。飞羽真，你果然是我的超人！而他也将背负着甜与苦继续走下去
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