只看了一遍,因此可能认识比较浅。像《撞车》《三块广告牌》喜欢把人塑造成“一半天使一半魔鬼”,这部影片则与之不同,里面的人没有什么“大的”善和恶,更多地是一些“竭尽全力,过着最平凡的生活”的人。作品明显有着人文地理学的关怀,比如把房车视为(流动的)家,再破也不肯卖掉,对工作的工厂的眷恋,为此在沙漠中不肯离去,工厂倒闭后还要重返故地等。对感情的把握似乎不够细微,经常出现温情的音乐,莫名其妙。女主角更像是一个everyman,被贴了各种东西在身上,我对她的个性一直不能拥有一个清晰的认识。
太有同感了。生命该是流动的,我却困住了。等待一个可以任由思绪松弛下来的时刻。需要一段时间什么都不做,准确地说还是要干点儿什么,就是思考。
我们哪里能真正明白美国的房车文化。 过于艺术片看的让人困乏 全程都是因为科恩嫂顶着才不至于睡着。
手上的戒指是一个circle,意味着永恒,没有起点,没有终点,就像在公路旅行总会看到之前散失的好友,不说再见而是see you next time。那么,在时光轮回中是否终有一天能与亲人相聚?劳动只是生活的一部分,而生命中令人感动的是悬崖背后的燕巢,爱物散去,再玩一趟拉斯维加斯。那些一面之缘的朋友,充满了开拓者的精神,如吉普赛人一般流浪,自成团体。离开Dave一开始就注定,在她放弃领养一只小狗的时候。大块空白的天地如此寂寥,荒漠延伸到山脚,岩石遍布无人声……也曾想漂亮住宅,钢琴四手联弹,弄子饴孙之福,完美尽处却如烟花散去,只留一瞬璀璨,而萍水相逢,篝火照耀的脸庞,是年岁轮回中的更加真诚。经济危机,工人阶级,西部牛仔,嬉皮士,中产阶级……缓缓的音乐中皮卡房车一路走一路与世界相遇,冷清又温柔。
一首流浪者的赞歌,颇有传记文学的味道。弗恩就像是美利坚的缩影,自由、勇敢、独立、具有冒险精神,但是带着伤口上路的人也注定孤独和落寞。
2022年,在曾经喧闹的上海居家33天,也是一种Nomadland
夏天匆匆离去毫不停顿
当然真正打动我的还是由始至终那股放不下的悲伤和执着,离开我们生活的那些人那些面孔,那些往事和回忆,都在远处群山中,在草原和荒野尽头,一定都还在,一定都还在。
不是无家可归,而是有过不去的心事不愿回家宁可浪迹天涯。
我们都在路上,下个路口见~
拍出了homeless和houseless的不同,非常契合项飙说的「敢于不占有」。但看完我思考最多的,是看望住院病人时送泡面,到底算很亚洲的行为(因为是日清杯面),还是很不亚洲的行为(因为「没营养」)呢……
❶ 我見過寫詩的乞丐,彈吉他的手機貼膜師,所以相信底層不止肯洛奇,也會有吉普賽詩意(臉龐村莊裡不就有個以宇宙為家的浪漫流浪漢嗎)著墨少不同於無 ❷獨立堅韌又保持距離的善意 ❸內布拉斯加收甜菜,在亞馬遜的臨時工作,土豆山下孤獨蹲坐,深夜降溫的停車站,洗澡時沖走身上污垢,借錢碰壁,生存技能的互相傳授,停車過夜被驅逐...哪個不是生活的困苦呢 ❹收集石化的棕櫚木;荒野裡的黃昏;去大房車參觀驚嘆有洗衣機,假裝出發去夏威夷;在動物園看餵食鱷魚被嚇到;觀星體張開右手接住1987年星光並感受原子爆炸到手中;舉起多孔石塊看遠處山脈;swankie發來的燕群視頻 ❺ salute to the earth ship ❻不是homeless,是houseless ❼將遠方的石頭投入火堆中懷念我。
OST用得很扣分,Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭,毁了我好几次观影情绪(没有说Ludovico Einaudi不好!)
两小时的情绪
很美的片子,跳跃的点处理得干净利落,拿得起放得下,还没共情就很厉害了
鸡皮疙瘩都看出来了,难以想象这么年轻的导演竟然能表达的如此成熟、克制、灵动、自由,如果在电影院看估计得哭
他们抱怨美元的保证,但还是插着美国国旗。
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高,这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班,学完习,只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我,只想说,无病呻吟,真墨迹~
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由,在那无依之地,才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的,就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了,只能动手术。然后在路上,在手术的无奈和悲凉中,你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟,有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
自由 国人不会那么感同身受的, 许知远的十三邀里说, 他们那个年代让父母参与自己的婚姻相亲什么的, 那得都丢人 。 不是强调孰优孰劣, 而是不同从一开始就存在了。
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