被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由于是尝鲜作品 所以找的资源附带的字幕不是很好“科托马耳他”人说话都没有翻译出来 但还好对于剧情影响不大 这里面的文戏 感觉起来是不尽如人意的 看见会有想跳过的感觉 但是人物形象个人认为还是比较鲜明的 看完都还能记得住
最后，不是很懂全片没有让和平使者出彩的情况下，怎么继续进行单人剧集？华纳是不是有点太自信了？
导演离开漫威后就开始放飞自我了？简直就是18X版的《银河护卫队》，集动作、喜剧于一身，比上一部好太多了，DC总算有了这种风格。小丑女单枪匹马杀敌的唯美场面让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头戏，暴力中透着浪漫，简直不要太酷！
①哈哈哈哈妈的嘞怎么这么好看啊，几乎没有超过五分钟的无聊，对于两个多小时的好莱坞大片来说真是奇迹。
那个塔让我想起了萨鲁曼双塔奇兵里的白塔。同样都是科技兴国，一个是外星怪物，一个是克隆半兽人。再说了，有了防弹鲨鱼人和高维度病毒这种神奇的存在，为什么还要在意那些外星海星呢？把一大群神奇的人当炮灰。最后那个海星太萌了。简直有爱，这么大的眼睛。最后用老鼠穿透眼睛真的吐了。
DC告诉观众他家也是可以走隔壁漫威式的搞笑超英风格。谁说DCEU就一定要暗黑，口味可以重，色彩可以亮，全员恶人当然也可以充满恶趣味。P.S.谁能不爱鲨鱼王？
四星半水平，出于私心给了五，可以说是dcmu有了以后最好的一部片子了，尤其是看完不义联盟动画再看这个简直好顶爽赞。故事可以对标《银河护卫队》，一堆四五线反派（刚开始那几个得是十八线反派了）塑造的比dc电影的主角还成功，各种反套路、反差bgm、血浆满天飞，美中不足的是后半截还是俗套掉了，还有个很政治正确的结尾（黑人、女人、小孩和动物？没有便当），哈莉奎茵在前两部实力carry这部拖了后腿，塑造远低于血腥运动跟捕鼠人，老实当个团队萌物多好（纳纳威，nomnom）⊙ω⊙
真就是马戏电影，一段段有趣的短片攒起来。看得是目不暇接，回头一想，跟刷了俩小时抖音似的。
特别嗨，反套路，恶趣味比漫威家的《死侍》要赛高，但也不是一个类型的恶趣味。深度啥的全扔了，完完全全就是让观众看爽而已，但爽片做的好也是一种本事。为这么嗨的电影，他完全值得一个高评分。
自杀小队大战海星版异形女王（以及海星版抱脸虫）
戏谑之中的暴力美学，是近期看过最能燃烧五感的电影，比前作好看太多，如果当初是这部先行一步，也许就没有自杀小队什么事儿了。滚导真棒👍
热评里黑扎克毁了小丑女的有事？ 拍自杀1的是大卫阿耶 猛禽的是阎羽茜 扎克的作品里什么时候有过哈莉奎茵 真tm尬黑
想赶紧回明村再看一遍IMAX版
#vue# 无论是借监控运动路线实施身体控制的政府 还是通过借众人之口使话语得以言说、入侵意识的海星 无一不是包裹着不同外壳的权力符号 于是散发着迷人个体魅力的X特遣队登场 用沸腾着血浆、迸射出器官的浪漫的“神圣暴力”推翻以立法护法维系的“神话暴力” 可惜操控鼠群取得胜利的桥段让之前还在及格线之上的文本全盘崩溃 这一设计要么是逻辑不自洽的表征 要么就是人类中心主义的傲慢作祟
1.风格一看就是《银河护卫队》，边打架边跳舞，一看还真是同一个导演。
6/10
反套路的超级英雄喜剧片。
Peace maker这个角色其实可以把它翻译成维稳侠
强烈推荐观赏。就喜欢这种略带点恶趣味的黑色幽默动作电影。滚导果然在《银河护卫队》后不负众望，继续拿出一盘好菜。
爆笑如雷，谁曾想到有一天手撕鬼子能在超英片里发挥巨大作用，除了对老鼠恐惧症，密集恐惧症和血浆恐惧症的观众不太友好以外，总体来说简直是这个夏天最解压的爽片，哈莉实在美炸了！尤其是出逃那段全片最佳！对唯一横跨漫威和DC的滚导致敬，看了第一部几乎不觉得这系列能被救活，没想到那么棒。滚导可真的是个集合了邪恶与天真的恶童鬼才导演呐~希望还能继续两边都拍~~
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