改编得很好,表演得很好,声音很好,唯一不对的地方,应该通过袁教练训练而成功,而不是学校才是带领学生成功的主体,这样会更励志。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶,和《花束》观感不同,北影节会放。很难沉浸其中,可能是我看的时候太困了。
为什么爱马仕和LV没有童装线。喜欢的大牌里有童装的又设计可爱好看的只有FENDI,Dior喜欢但童装不好看,Gucci和Burberry童装的确丰富多彩但这俩品牌形象太廉价,givenchy Chloe 巴黎世家这类就不用说了不温不火,moncler也还行可能出于补偿心理觉得它家童装至少简单干净,D&G风格浮夸还挺适合童装但难买到,Versace类似,对了还有Chanel为啥也不生产童装
缺点可能是BGM过多过滥
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
《五个扑水的少年》
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时,“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作,就像每年的生日,每天必经的街道,似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的,看似没有交集、天各一方的两人,实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式,要不然怎么都说“若人生只如初见”呢?因为它给未来的种种可能留了白。
陪孩子们看的。看了一下,是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般,不过意思表达的不错,尤其是作为队长的主角,定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多,而中等平庸之辈被关注的不多,而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
她没有走上舞台和他共舞 他没有追上那辆出租车 “我们在哪里见过吗?”“见过吧,大概。” 只是稍微想起 点到为止的情绪 又是一年726 我想他们不会再见了
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
分手后的恋爱回忆录。俩人相恋的时候这个世界还不需要戴口罩?!
每一个个体的梦想和未来
日本版的故事忘得七七八八了。这版细节到位,大局难掌控,过渡生硬,有待改善。家长与孩子,男生与女生,关系总是那么得紧张,何时舒缓啊
剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
搞笑得有些尴尬,但是整体能感觉到导演的真诚与单纯,让人很舒服
真的做到笑中有泪 节奏把握巨好
挺惊喜的一部电影
扑水少年视觉上鲜嫩精神上热血,是人世间最美好最可爱的风景吧~
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
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