“Ah Yong餐馆”是一家老字号，辉煌时期曾经是城中热门的餐厅。餐厅不但提供精致中餐，还供应各种传统西餐和亚洲美食。可是随著时代的变迁，餐厅的创办人Ah Yong因中风退休，餐厅交给其大女儿Rosemary打理之后，就风光不再。外国学成归来的Rosemary是一个工作狂，每天埋首餐厅生意。她一心想把餐馆业绩提高，也觉得继续保持独特传统口味是不可行的，因此决定将生意方针逆转，以噱头为生意方针。在此情况下，餐厅的老顾客一个个失望地离开了，而新来的顾客越来越多是不懂饮食之人，除了胡乱糟蹋食物，还随意浪费美食。大雄是餐厅主厨，跟随Ah Yong多年，两人感情如父子，餐厅就像他自己的家一样。当他看到餐厅被Rosemary的“求新求变”弄得乱七八糟，心里十分沉痛。大雄对于食材素质要求非常严格，因为那是师父教落的原则。某日他见到代理送来的食材不符合新鲜标准，拒绝收货，但Rosemary却收下那批食材，因为她觉得价钱经济实惠就是她所要的。
大雄和Rosemary想法渐渐分歧：大雄坚持要维持食物水平，但是Rosemary却认为做生意重是靠行销手段和噱头，因为当今的人根本不懂分辨味道好坏。这个时候，网上一名美食评论家米麒麟，不断给予“Ah Yong餐厅”劣评，使得朱可丽非常紧张。米麒麟的食评影响力越来越大，导致生意明显滑落。大雄风为了维护餐厅声誉，藉著食评内容，告诉Rosemary，做饮食，最重要还是用心，要不然是无法长久的。为了重振食客及大众对“Ah Yong餐厅”的信心，大雄激励Rosemary一同合作把“AhYong餐厅”搞起来！
小说家的段落可以视作洪对自己电影的解读吧。洪的样式如果在文学里寻找一个对应，篇幅拉长的卡佛，或者是近乎无色的陀思妥耶夫斯基。一种骤然凝聚的密度之美，在他也是生灭倏然而不胜自察的。
写给金女神的情书，依旧没留下什么，更有一种闭门造车之感（拍的开心就行），丫一个人可以干完所有活，用过曝来极简构图，还是那个省钱的洪导，尬聊水平依旧一流，少了很多惊喜，得到了美丽的金敏喜
影片非常松散，通篇才用了一镜一个场景的方式，其实在通过小说家的嘴表达着真实社会的面貌。广角镜头在美学上令人感觉是手机拍摄的，以至于构图美学基本只有书店外的那个机位比较好。这令我感觉影片还是缺乏全方位的技巧，镜头艺术性也很欠缺。
首先不能拿电影标准要求这部剧，但是对标中国医生，后者连个剧都比不上…格局缩得足够小，虽然感情塑造问题很大很空，但个人的情感要比家国更容易打动人，还更能反映问题。一场呼救无援后的自救长镜头，一场警车质疑，这两场戏撑起整个故事，大灾面前人人平等就是个笑话。
1）编剧过于简单化了，很多nuance没有表现出来。2）人物描写草草带过，共情比较难。3）摄影指导是什么用心，改抓情绪的地方都不拍演员的脸，各种模糊，是故意这么设计的话感觉失败，如果是抓拍不上请找个拍纪录片的来掌镜；4）场景设计和摄影指导是不是关系不好，灯光设计经常不知道是故意那么黑还是没设计好；5）英国indie感太浓重，基本总结一下就是低成本、shallow deepth of field、口音戏、编剧莫名。
看了挺难过的，这是西方世界的悲哀还是东方世界的赞歌？影片的角度很小很真实，没有任何政治倾向，只是在疾呼：别忘了我们，我们还活着，我们需要帮助。这是我最感同身受的。对于新冠带来的恐惧和压抑，电影的描述和浸入程度要远远超过明灯下东方世界电影里的场景；对人物的描写以及演出，也比东方世界里那种样板戏式的模样更能感染人。
这是洪常秀最直接的一次表达爱意了吧，戏中戏的部分寥寥几个场景却迎面而来一股隽永美好，用小说家的电影、电影人的浪漫，去追求理想中的作品和女人。
〈四星半〉所有找到gap并用心呈现的影片都值得鼓励。疫情（有限资源）下的社会偏重，那么好理解又那么令人窒息。不太喜欢出逃那段虽然跳脱又浪漫，但这是一个不该包含幻想的素材，节奏也因此有点乱了。
等疫情结束，差不多就是夏天了。
洪的作品越来越玄，但总是让人能一口气看完，还觉得时间蛮快的，总体三星。金敏喜额外补上一颗。（被最后的彩色甜到了）
看洪的片，总是很容易把台词文本带入到洪和敏的个人现实语境中，随意日常的闲聊却每一句源于剧本，自然醉酒和极微表情的流露也源于演员对情绪的揣摩和演绎。一时之间无法区分呈现的影像，何为虚构何为真实。
也许有一天，对电影失去兴趣之前，会最后看一部洪尚秀……
伴随着人口老龄化的快速到来，学点自救护理是不是很重要？！
压抑绝望，聚焦新冠疫情不需要视角广立意高，能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。
最近真喜欢看韩式小品，既尴尬又和谐。这是部为洪金两人“正名”的电影，洪说自己“很有才华”，说敏后“内心纯洁”，除了敏后全员工具人。洪尚秀对柏林电影节一直有野心，但想拿金熊还是得换个路子整点儿有营养的东西，不能光指着抽烟喝酒吃饭聊天。
我觉得懂我的朋友多少懂这部电影。
影片非常松散，通篇才用了一镜一个场景的方式，其实在通过小说家的嘴表达着真实社会的面貌。广角镜头在美学上令人感觉是手机拍摄的，以至于构图美学基本只有书店外的那个机位比较好。这令我感觉影片还是缺乏全方位的技巧，镜头艺术性也很欠缺。
提供了与主旋律相反的救援视角：非号召的、非规训的；本能的、甚至盲目的。叙事摆烂，转而用状物的方法填充影像。远景的虚焦像眼眶里噙着泪水，在曲折的走廊中来回奔走，如通向地狱之路。急切的结尾可看作莫大的讽刺：左派的愤怒必须由一无所有的人发出，只有这样才显得像在恳求、呼救。
金敏喜还是小女孩啊，被爱的人会闪闪发光。你说要彩色那就拍彩色，最后一段太好磕了，好幸福。什么是浪费生命呢，她有在做自己喜欢的事情。
《引见》的延续，人物关系是几何的变化，最稳定以及最拿手的还是三角形。虽然金敏喜仍是主要角色，但是只是客观的承载容器，“去金敏喜”可能真是一种洪电影的未来趋势。
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