剧本弱，片中最有男子气概的角色竟然是一只鸡！
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
一老一小的路子 最近不太灵光了 老爷子该歇歇了
惊悚片一定不是，西部片也不是。如果你喜欢看Clint Eastwood的片子，看了后虽然觉得没那么好，也还是不太想骂街，谁知道为啥
什么叫美国精神？这就叫美国精神！
这部看得百感交集，哀叹老爷子的老去，更惊叹老爷子的一切。上一部他导和演的《骡子》，比这部要好看得很多，而之后的《理查德朱维尔的哀歌》更是让人跪服。不管老爷子是心有余而力不足还是刻意为之，我觉得都可以理解。毕竟这是你能看到的屈指可数的90岁以上高龄的导演和演员的作品了。好好珍惜吧，可以的话我希望老爷子能导和演到一百岁。
把政治隐喻和东木情怀揉进一个公路片，编剧实在太狡猾了
东木老大爷真是劳模啊！强扭的西部片没有灵魂。
有点儿老年版完美的世界的意思 老年的更平和更温暖 也更自恋 经得起诱惑 把的住情感 既有牛仔的骄傲 也有迟暮的姿态 虽然整体上是拉夸了点 但东木还是很迷人的 那种老牛仔的气息
已经耄耋之年的东木的新作，不好说是老骥伏枥、宝刀未老什么的，而是我鲜少见的：温柔的东木。有着他曾经影片中最熟悉的元素，却放弃了不犀利不深入的悲伤故事，讲了一个平铺直叙，甚至没有什么高潮点，一老人，一少年，和一只鸡跨越美墨边境的故事，像是他的人生自传一样，像是对那个西部牛仔年代，还拿着枪的东木的致敬和怀念，转眼间已是拖着一身老骨头，给年轻一代讲他的所理解的世俗的老头了。他这次的转变，像是我最喜欢的小说家，写起了散文的感觉。
老爷子是不是就想过一下戏瘾？不管怎样，希望继续拍下去吧。
一个饱经风霜，被生活洗尽铅华，早已参透“硬汉”不过虚名，外表弱不禁风，内心坚如磐石；一个渴望温情，却过早熟悉冷漠，妄图伪装“硬汉”对抗世界，看似叛逆独立，实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙，被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥，并目（依）睹（靠）其在危机中力挽狂澜，如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点，孤老寻得归宿，顽童走向成熟，观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品，叙事上却依然有着老派的沉稳大气，节奏娓娓道来，丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和，也正呼应了片中的角色，对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工，难怪又要亲自出演。虽有力不从心，亦是甘之如饴。无论如何，能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背，东木永远属于片场。
人的生活总被困惑笼罩着，直到我们做出选择～大概没有所谓的正确与否？我想，勇敢踏出第一步才是最重要的！
遥相呼应
他们不会把细节事无巨细地讲出来，也不会过于渲染危急事件的紧张气氛
另一个版本的菊次郎的夏天，东木是真的老了，骑在马背上颠，为他捏把汗
电影本身两星都够呛，但是还能看到老东木，就不敢再做奢求。
一个91岁的老人坚持着自己热爱的事业，值得敬佩
老牛仔进墨记，以为会有流血大冲突的点最后都变成了有惊无险的小温柔。东木的又一部暮年自白，我不知道如何治疗衰老，男子气概什么都不是。但他最后怎么还有给自己写了个美艳墨西哥寡妇，有点好笑又有点无语。
无声无息的心灵之旅，牛仔会老去，但牛仔精神永存。东木大爷真业界劳模，老当益壮穷且益坚
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