八十年代，某军区文工团，在那个空气里都散发出纯真气息的时代，杜鹃（孙俪 饰）是其中最阳光的女孩子，身为舞蹈演员的她身段出色技术出众，赢得无数青睐与赞赏。她与同样才气出众的林彬（辛柏青 饰）恋爱，每天快乐得如同幸福的青鸟一样。然而这段纯爱没能经受住种种天意人为的考验，黯然分手，杜鹃嫁给了高干子弟白杨（邓超 饰），婚后白杨变化极大，他爱杜鹃，却爱得独霸嫉妒，倔强的杜鹃难以接受这样的爱，吵闹变成家常便饭。加上人生里种种事端让二人越走越远。生下孩子的杜鹃执意离婚，婚后重新面对林彬和白杨的追求，她会如何选择？
大梅（殷桃 饰）是杜鹃最好的朋友，与纯真的杜鹃比起来，大梅敢作敢当敢爱敢恨，她审时度势嫁给了高干子弟，当经商大潮来临时又毫不犹豫地下海，一直处于时代潮流中。
纯真的杜鹃，不管时代如何变迁，都保持着自己内心的清纯，她会否获得自己真正的幸福？而幸福是否能像花儿一样绽放，绽放在她的周围？
不能跟原著的纯洁粲然比，但已经算还原得不错的了。“驹子令我虔诚匍匐，又被悔恨的洪流裹挟”。这一切都是多么地徒劳啊。
超乎预料之好，几乎想要打五颗星（那就打了吧）。视听上营造的间离效果，错落的叙事，一切的一切，好像隔着雾无法将你触摸的徒劳。“爱人甚多，得失且过。”釜底抽薪的一句话
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
不了解背景真就看个一脸懵，节奏比关原还快，果然所有的石田三成最后都会去演土方岁三
《雪国》原著剧情就短的几乎没有啊，虽然对剧情不抱有期待了，但是对画面和氛围充满了期待。文字的“行间”能表现出来多少呢？
拍出了文本特有的虚无感 奈绪的驹子过于抢眼 相较之下高桥一生和森田望智的叶子入不了戏 失败的共演
比较懵逼，说了点什么，又什么都没说。雪国和奈绪都太美了，美得需要翻翻原著寻找合适的形容。但这个故事，以为会有反转，却又跟想象和展开的一模一样，可能想看一个故事这种想法本身就很不文学吧。
藤本有纪把驹子的日记补充以后，行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公，岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射，单主一生君真.绿叶，高良健吾强势打酱油，那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
我同意老年人床戏才是本片最恐怖的地方，不过这个主题其实还挺现实的呀。
生也好，爱也好，都是徒劳。（没看过原著都能感觉到这改编差点意思…）
奈绪很美，没有叶子啥事。个人向春风沉醉的夜晚致敬。
是徒劳啊。。。 （高桥好看，驹子也好看，有点像苍井优有点像周韵
看名字，以为是日本卡通类型片，谁知道是很好的一部侧面反应日本明治维新之前的一段事件的历史片。对应中国的鸦片战争，日本也出了一个黑船事件。以尊王攘夷派新选组大佬土方岁三视觉叙事。不了解那段历史会看起来很闷。本片让我想起《西部往事》结尾：大时代莅临，会将所有执念、坚守缩到最小、模糊到最远！
氛围感有我喜欢的部分 两个视角把故事讲完整了 有一些爱不能说出来的不解 駒子有些让人不懂的地方 不过演的还蛮让人能沉浸的 高桥小哥工具人哇
为什么里面的人都这么变态，对于爱情，都不说明白，藏着掖着。
毫无疑问，这个导演、编剧自作聪明，自以为使这篇小说完整了，使电视上呈现的不像原著那么晦涩了，但却把一种美沦落为俗套，以致没有仔细看过原著的人还以为这就是一个四角恋故事。可悲。
雪国在日本电视剧加电影也快七八部了吧，再拍还能有什么创新的特色。然NHK还是给这部经典的改变带来一些改变，突出了驹酱一个人的个性，整部片子改叫做《驹酱传》也是可以的，不过这种改变倒也不会让人觉得不适，扮演者奈绪很美，很有日本古典美，美丽，可爱，柔弱，傲娇带着点倔强，讲完徒劳一生的故事。故事整体把握克制隐忍，私心想给五星但又觉得太过，如果给4星又觉得也有点不甘。
高桥一生和他的角色显得碍眼欠揍，相比之下奈绪的浓墨重彩要喜欢多了。
对七八十年代虐杀cult片的致敬，像是德州电锯杀人狂和十三号星期五的结合体，黄片摄制组的设定也是很有嬉皮腔调，前面基本就是危险预警，鳄鱼袭来和脚踩钉子这种都是初级段位，最劲的还是虐杀者身份的反差感，鲜血染红车灯，老妇翩翩起舞，这还真不愧是A24。与血腥场面相比，还是衰老的肉体更为惊悚，衰老肉体还想大搞特搞那更是惊悚得无以复加了。
只看过1957年版本的电影，两个故事从感官上相差蛮大的，这一版相对直白一些，我看到的两个驹子完全不一样，有机会再去看看书，看看驹子到底是个怎样的人。
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