令人无感的山田洋次电影,无论是人物故事的情感关系,还是关于电影的情愫,都无法令人产生共鸣、有着共情。两星。
一想到导演都91高龄了,还有什么可挑剔的呢
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情,老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
剧本和叙事节奏都有很严重的问题,但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊!
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
北川从电影里带他走的时候
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
老爷子演的太好了,不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
浪子回头,永远不晚,只是如果能早一些醒悟就更好了。日本的电影总是能把小人物的故事拍得那么自然而又感人,年轻时的梦想,以及那些美好纯真的感情,到老时都一起重新捡拾起来了,这也算电影之神的眷顾,就像爱电影的人最终在电影院去世,没有比这更合适的了。直到最后字幕出来我才意识到电影明星是北川景子演得,时光飞逝啊,曾经的青春美少女现在虽然依旧漂亮,却也不再年轻了。还好曾经最美好的样子电影也帮你留住了。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福,我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
为什么一直没人改编原著,因为难嘛,全篇心理描写,怎么好改的。这部还行,尽量做到心理描写的外化,故事情节合理化,已经不完全是原著的轨迹,也可以理解
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
tag: 德国 电影 文学作品改编
老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处?剧情的“神转折”,抑或是人物的“神”逻辑?
这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
比想象中要好的观影体验,中段某个奥地利口音军官完全听不懂让人如坐针毡,茨威格的小说向来描写细腻不好影视化,本片做得倒是还不错。茨维格特有的那种小资产阶级知识分子的优越感和痛苦的人精神煎熬都表现得很好。
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