被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主人公从置身事外到深陷其中，以及对于内部上层隐私秘密的侦破，父权压制与情感错位内在张力挺好，就很黑色电影影像基调那味儿，但蛇蝎美人置换成了男性影像。可以开发系列电视剧了，绝对不差。
21年拍的西部没有一点违和感，👍
男主对男二的情感动机产生的就很莫明奇妙，在这种肃穆压抑的体制环境题材下更显得“弱智可笑”。
在感情上，罗伯特出轨了就是渣男，但是这也不是重点了，重点是同性恋在那样的时代被迫害着。男主的演技给电影加分不少。
剧情索然无味，几乎每一分钟都是煎熬，即使有两段昏暗的果体船戏，中弃。
3.5。01:10“这里永远都不会改变。”其实不是历史在倒退，而是一贯如此。所以🇵🇱🇭🇺🇷🇺也好（）也罢，要认清形势放弃幻想，能逃快逃。
有真实历史背景做支撑，拍摄精良。悬疑节奏刚刚好，感情线发展也令人信服。好片。
真相要个体以生命为代价才能获得。不仅如此，还得牺牲所有自己爱的那些人，连累他们，让他们也一起完蛋。真相的代价，太大了。不是谁都能付得起的。要追求真相，就得当个光杆司令。要不然，只能杀掉自己的良心。
摄影不错。父子模式 反转之类。很喜欢主角的那张合理的愤世嫉俗的脸
感情的部分有些没那么touch，但险恶的社会是真险恶的
还是第三世界的片子更能感同身受。男主总让我想到春风沉醉的夜晚里的秦昊。算是我最近两年看过的不错的同志片了。
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
风信子，一种漂亮的小花，在料峭的初春开成一片，很灿烂也很脆弱。看地图，经常会不相信波兰的正西方就是老欧洲的核心区；亲眼看到身边某些波兰裔同学的排犹、排华、反LGBTQ表现，很难相信他们的家庭真的来自于那个曾经饱受蹂躏践踏的国家；但是，波兰电影仍旧一如既往的阴冷、黑暗和好看。到底想说什么呢我？男二，快点跑吧，一直往西，别回头！！！
又是一个沉重压抑的故事。剧本很丰满，可看性蛮高。
#4.5/5
你说，人不能什么都怕，尤其是自由，所以我大胆的和黑暗对抗，摆脱束缚，做了一回真正的自己。流弹四射，我送你逃走，无论我能不能追上你，我的心，早已和你一起，获得了自由！
黑人演西部片就容易演得浮夸
可能是个人原因吧，不要太习惯此类阴冷欧式风格的文艺犯罪片，如果按照好莱坞流水线的叙事方式估计片长会缩至1小时30分。但本片整体拍摄水平很高。服化道和细节都充分体现冷战时代的东欧，铁幕之下的冰冷与压抑，暗潮却在细微之处涌动。剧本也是经过静心设计，逆向破案的反转紧紧扼住观众的喉咙。幕后黑手利用警方办案为他寻找知情人而便于一一除掉，让我联想其几年前的一部悬疑电影《愚行录》：调查真相的人恰恰是为了掩埋真相，令人细思极恐不寒而栗。卷毛金发的男二越看越像Kevin Banks
“快走，我会找到你的。”
男主的选择太顺撇了，或者导演有意想表达的就是潜意识发现之旅，各方面都很中规中矩
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