Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我变成渣男不怪我自己，都怪这个操蛋的世界。
有过片名一样疑问，只是在路上奔走，无暇顾及。
看不懂，看來欣賞文學真是我的罩門，有一種《人間失格》即視感？
影像质感非常喜欢，恍惚间连接了我的回忆、幻想、感知细胞中的日本。隽永的凄美感。话说那条商店街是我曾经战斗过的神室町吗！
我所有的漫不经心，孤独时刻都随着时间回溯，无法逃避的来到那个我最爱的你的身边，我深深的沉沦在那些谈论你，遇见你的时光里，事到如今好像只有我还在这些情绪的漩涡里循环往复，就算无法长大，但我好像也不普通了。
节奏略慢，片尾还有个彩蛋。大人只是一种定义，别人给与的的定义，无论你主观上愿不愿意接受，你都将会被社会同化
日本的爱情片总是讲这普通人的平凡故事，讲着我们是如何从有着凌云志的小松委身成一丛一簇一株小灌木的过程。片子用了倒叙的方式让故事更扎心了些。。。
但是，那又有什么关系呢？纵使人生总是“平凡而普通”的，可只有我们自己会知道，那些经历过的人和事，那些生命中我们所有遭遇的快乐和悲伤，最终会在我们的身体内幻化成一个永远年轻且独一无二的美好的自己，而它，则会指引我们能够永远充满希望的继续走下去
观影过程一直带着问号，这电影到底想讲什么呢？然后中间睡着了……我发现我真的是脸盲症患者，男主的女友我都分不清是同一个人还是不同的人？ 倒是有句台词记住了：这世上80%的人是垃圾。那剩下的20%呢？是人渣。
“你的身体充满了尚未成佛的词语。”和《花束》一样残酷温柔的生活质感，回溯的叙事很有意思，和初恋躺在银河房间的love hotel，穿着花衬衫和毛衣走过大街小巷，坐着小车灿烂旅行，长大后遇到形形色色的人，在打工店或酒吧暧昧，被琐碎日常磨灭的少年气，行至四十一事无成，在东京午夜的街道奔跑，看过往如胶片蒙太奇。我们会成为什么样的大人，或许只能说一句“好普通。”
第一次没看进去，第二次一个小时弃。不知道为啥日本这两年的新电影都感觉带着负面、阴暗的情绪，是不是经济和社会出了问题？特意搜了一下，21年日本自杀率又开始回升。
那些我们爱过的人，经过的事，都会成为我们身体里等待成佛的词语。
青春伤感电影，归结到一个女性对男孩成长的影响，氛围感十足倒叙的手法显得多余，追溯到故事源头并没有一个关键节点是影响整个男主发展的，女孩的影响力也仅停留在爱情层面，单一化，不足以形成影响人生发展的原始动力。
过于稀碎，好听点就是很细腻很感性。有两个颇为感动的地方，但片长足有124分钟呢，不值得
产生了无比的共鸣，你我他，其实每个人都一样，一样在这个冷漠复杂的社会生活，只要心存善念，希望必有回响，请善待你身边人，活在当下。
青春伤感电影，归结到一个女性对男孩成长的影响，氛围感十足倒叙的手法显得多余，追溯到故事源头并没有一个关键节点是影响整个男主发展的，女孩的影响力也仅停留在爱情层面，单一化，不足以形成影响人生发展的原始动力。
我变成渣男不怪我自己，都怪这个操蛋的世界。
即使用着最无聊的Netflix式镜头，前半部分还真挺触动。然而初恋开始突然又变得很土...伊藤沙莉选角也不太合适。
终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
那段回忆的青春，还有自己走过的时光，那群人好的坏的，在人生留下痕迹，我们无法成为大人，我们无法挽留以前的时光，大家都在改变！
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