韩寒的片子,食之无味弃之可惜。算了还是标记下吧。
很美好,但是也很没有年代感,你说是新片,十年前老片,二十年前老片,都不为过…也许,任何年代的初恋,感觉都是一样的吧
校园爱情片套路情节大全,女主像林依晨和周冬雨的结合体,以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
最后还是不忍给差评吧。想起将近十年前一个人在被窝里看完《一九八八我想和这个世界谈谈》的晚上,也是这样的平静和难过。其实前几十分钟,这并不是一部优秀的作品,韩寒依然带着他惯有的幽默,有些小儿科的堆砌着那些笑点,就像他自己说在写作的时候,希望每一页都有一句金句。可能是年岁渐长的缘故,也可能是他已经开始沉下去,我几乎断定这会是他最失败的一部作品。但广州的篇章最终还是让我走进了这个故事,欢颂不明所以的人设也好,浮于表面的群像也好,其实他并没有做到对现实深度的挖掘,但我还是被城市当中少男少女的支离破碎,人生的冗长和怅然若失所俘获。上次有这种感受还是《幻之光》。在当下的中国影坛,我们看不到太多这样的作品,而韩寒还有一些表达到达了我们所希望的空间,让我如何忍心批评呢。
男女主颜值都不行~脚本也很普通,没什么拿的出手的东西~
——“做好了就会……像没做一样。”
反正千万别提什么“摩托车文化”,这片儿跟文化没什么关系,而且基本夯实了不明真相的群众对“摩托族”的普遍误解,反面教材汇编。
看完了,真得很想哭。
Only Fools Rush In,显然韩寒已不再是年少的他,针砭时弊的话语不以文字的方式满腔愤怒喷薄而出,取而代之的是埋藏这部电影里的暗线:留守的小镇青年,另有家庭的父亲,网贷时代的欠债,身份证代表的阶级,以及永远他们都不会打开的211大门。城市化的残酷无情,被迫离开家乡的人们,现实主义题材不会是这部电影的主题,叙事前后的割裂,只能以各种堆砌的段子和音乐烘托推动情节发展。唯一的女性角色虽然刻板僵硬,寥寥草草的台词里一句“那你和你妈对接去吧”,倒也彰显出女性主见的魅力。好在家乡仍然是可以做梦的地方,亦如我们脱下虚假的面具死去,回到肆意生长的最初。“梦里不知身是客,一晌贪欢”。
台式校园小清新,就平凡又甜蜜呀~社长其实很nice,不过跟室友的线确实是意外之喜哈哈,整体看得还是挺疗愈的,歌也都不错
中规中矩,老一套。小孩子的爱情真简单,一杯奶茶,一个饭团就好!
不知道是不是因为我很久之前就看过原帖 当时觉得这个故事简单又动人 电影反而没有那么打动我 可能也跟选角不贴有关吧
在国外的深夜,坐在看完电影回家的火车上,和阿耀的孤独有很强的共鸣。
和他感同身受的人都不再看他电影了,看他电影的人都不再和他感同身受了。遗落的他,成为时光中的一个孤岛,表达的都是孤岛中的时光,被时光遗落。我们每个人都是一座孤岛,因为每个人都有且仅有一颗自己的心;我们每个人不是一座孤岛,因为我们心里都不只装着自己一个人。
读过dcard上的帖子,谁的高中都浪漫过,难得的是能将这份浪漫铺满人生。
我是抱着这个电影到底是有多难看的想法去的,但是我觉得很好看,多加一星鼓励。理想永远是理想,现实永远是现实,在现实和理想之间,里面的每个人都努力不去失去那份温柔。刘昊然那份少年感真是无人能及,跟年龄无关。
韩寒还是一路太顺了,少年的犀利后中年迎来了资本爆炸的时代平步青云,希望他能在中年有个好沉淀吧。整部电影像个缝合怪一样,什么都沾一段,什么都没结果…新年频繁的看意外实在闹心,希望你富足的生活之余不要再以搞这种东西来想感化教育谁了。每个部分间的温情和沈腾是我给及格的理由
没能理解男女主结局的意义,安排刘浩存死亡的剧作动机在哪?我没有在之前的叙事中看到关于死亡、宿命等悲剧性铺垫。这些小镇青年当然有生存困境和精神枷锁,但并未明确指向时代洪流或阶级压迫,所以刘浩存撞向代表虚伪与资本的SUV这样的象征性结局会产生严重的语意偏差,寓意需要被强行解读才能出现。包括尹正游野泳被巨轮撞死,无非也是想表达小人物被时代碾压的意思,但在这样充满喜剧元素的轻快叙事节奏中显得非常突兀。而刘昊然飞跃失败对这个人物命运的作用又在哪里?他显然毫发无损,却要安排一场看起来比较严重的事故,不仅没有形成与刘浩存结局的对比,还令飞跃珠江这样的高潮沦为一个无效事件。冯绍峰和高利贷虽然担任了主角去广州的动机,但人物本身是多余的,顺风车的戏更多余。后半段叙事节奏几近失控
不知道是不是因为我很久之前就看过原帖 当时觉得这个故事简单又动人 电影反而没有那么打动我 可能也跟选角不贴有关吧
想打負分,看了半小時差點要吐,主角能不能講點正常人會講的話?劇情扯淡,城市景觀嚴重出戲。以及劉浩存的差真不僅是台詞,除了擺個一模一樣的微笑臉,無論是對著劉昊然該表現出“喜歡”但又不敢往前一步的情緒,還是哥哥死去的悲傷,以及去世的哥被突然提到的愕然和憤怒,甚至是吃東西,她沒有任何一個情緒是到位的,太可怕了。
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