被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这这这，看了个神马
没有什么困难，是用几首歌舞就能解决的，只有在迪士尼这里。。。
魔法来源于家族之爱，家人之间的嫌隙让魔法失效，重归于好让魔法复苏，其实就是个团结就是力量的故事，世界观小故事简单不是问题，问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事，最后就显得很单薄并缺乏动人之处，所有的家人基本都是走马观花一闪而过，女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond，当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错，其他几首歌就有点一般般了，本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美，适当放松也是可以允许的，然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
20220113百丽宫。媒体邀请专场。迪斯尼的爆米花，真是不太适合我这个年龄看了，唱歌跳舞太多了。
平凡令人焦虑
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差，简单易懂的主线故事、合家欢的题材，以及林聚聚创作的原声音乐，都是观影的乐趣所在。
真的不错，故事整体起承转合。不过我本来以为房子倒塌后他们鼓起勇气回到外界生活，没想到还是只在世外桃源重塑了房子。算是个我满意又不太满意的结局吧
和小动物交流的能力贼酷啊我也想要！
你们家复兴的关键是你姥肯向你这么个小孩低头。画风和音乐都很好，喜欢。
一年一度的迪士尼的套路之作，除了对于作为故事背景的哥伦比亚的风土人情的捕捉，其他都不够惊喜，甚至一开始就能完全猜到剧情的走向，而且元素过多，最后的处理方法真的就是避重就轻，魔法和家庭都让人齁得慌。
所以女主的魔法是团结？！其实剧情挺好的，但是加了大段的歌舞让人以为是宝莱坞拍的动画片😭用唱歌跳舞的时间，去塑造人物性格会更好吧！无法想象是疯狂动物城团队的作品🤷🏻♀️
2.5 familia and thats it.
昨天看了两部loser成长的故事，剧本都不行。这部因为动画片制作水平在，色彩斑斓又有音乐；看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬，结尾草率。
标准迪士尼合家欢糖水片，欢歌热舞玩转魔法世界，主题老套情节也没什么新意。自我比天赋更重要；用爱消解隔阂重塑精神家园；当心中的裂缝具象足以摧毁整个亲缘维系；令人相当有负担感的大家族故事，没人比我更能感同身受资质平庸在其中的境遇究竟如何。
这真的是迪士尼的作品吗？？？画风和音乐是好的，但是基本的故事没有讲明白啊，能感觉编剧想要讲亲情就是最好的奇迹，但是前后剧情总觉得断裂的，而且音乐真的是太太太多了！！！因为是迪士尼的作品减一分
好温馨好主旋律的童话，爱你只是因为你是你，而不是你的天赋。每个人都有自己的门把手，能打开的不是奇迹，而是自己的生活，也只能打开自己的生活。抱怨无用，羡慕无用，努力让自己的生活更好才有点用。
这个电影拿了奥斯卡最佳动画片，em....
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
音乐和画面非常出色，人物的衣裳褶皱栩栩如生，而LMM的舞台编排能力依然是业界顶级。但故事就略显粗糙了。说是“能力越大，责任越大”的反向主题，但并没有很好地通过故事解决，而是河边一顿对白就解决了。祖母对安全感的过度依赖，并没有和女主代表的“做自己就好”，形成互文。
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