《水镇丝情》描写了1981年初春的一天，浙江第二人民医院医师办公室内，前来接丝厂厂长徐妹子出院的张小白，得知徐妹子患癌症已到了晚期的消息后，悲痛万分。归途中，徐妹子看到这壮丽的山河，听着江面上长鸣的汽笛，一股强烈的生命力冲击着她的心扉，她坦诚地告诉张小白，不要再向她隐瞒病情的真相了，并要小白替她保密。徐妹子要在有限的时间内，承担生产一批高品位的生丝6A级的任务。但小白还是向季副厂长做了汇报。徐妹子回到母亲家中，她为了在生命的最后几个月，给儿子小波波更多的母爱，决定把孩子带在身边。她强忍痛苦，拒绝了一直在苦苦追求她的工业局主任王家烈，带着孩子和来厂实习的大学生崔燕，返回了水镇丝厂。回厂后，她又婉言拒绝了老中医要她休息的建议。试制6A级的工作开始了，徐妹子亲自把关，担任了辅导团团长。当她提拔女工八凤为副团长时，遭到了张小白的反对。原来，耿直的八凤曾给张小白写过一封求爱信，信被大伙公开后，小白十分窘迫。徐妹子做了大量思想工作，努力促成了他们俩的和好。懂事的小波波每天都买好饭放在桌上，等着妈妈的归来。徐妹子回家看到这些，想到自己不久将与孩子永别， 不禁抱住孩子失声痛哭，经过日夜苦干，第一批丝样送省城检验，没能达到6A级标准。徐妹子在分析了失败的原因后，准备重新试制。在给师傅上坟的路上，她想趣了师傅生前的嘱咐，更坚定了她试制6A级的决心。季副厂长为减轻徐妹子的工作，走上生产第一线，全力支持6A级的生产。病痛的频繁发作，使徐妹子意识到自己的生命的时间已所剩无几，她照完最后一张合影后，把孩子送到外婆家。在家里，她像小时候一样，为母亲捶背。终于，徐妹子倒在了工作岗位上，当她被送进医院，领导和同志们来看望她时，她终于听到了6A级试制成功的消息。
赵有亮：
中国影视、话剧演员。原籍山东蓬莱，生于上海。1966年毕业于上海戏剧学院表演系。后去北京。历任中国儿童艺术剧院演员，副院长、中央实验话剧院院长。1979年在影片《我的十个同学》中扮演角色。
吴海燕：吴海燕自六岁起进入福建省戏曲学校京剧班学习，她工青衣，花旦，尤以刀马旦见长。她的京剧表演动作优美，唱腔圆润，京剧表演的训练为她日后在银幕上的表演打下了坚实的基础。1974年，吴海燕在北影厂影片《海霞》中扮演女主角海霞，一位英姿飒爽的女民兵。《海霞》在群众中引起一定反响。“文革”后，吴海燕在影片《绿海天涯》中饰演一名为祖国科研事业牺牲在莽莽丛林中的女青年鲁琨。1978年吴海燕进入上海电影制片厂，参予演出了《等到满山红叶时》，扮演一个农村长大的姑娘杨芙。表演中她注重真切细腻，层次分明地展现复杂丰富的感情变化，其中尤以“哥哥”去世一场戏为佳。之后，在影片《白莲花》中扮演女匪首白莲花，将人物外表豪放坚强，内心细腻敏感的特征演绎得曲尽入微。1981年，吴海燕在《检查官》>中扮演一个戏不多的配角，一位致残的舞蹈演员。在表演出她充分体验角色不幸致残的深切痛苦和对舞台生活的同衷眷恋，通过表情准确揭示人物心情。进入九十年代，吴海燕仍活跃在银屏上，不断参予电视剧的拍摄，如《卖大饼的姑娘》、《浣纱女的传说》、《伴飞》、《你好，太平洋》等。
好家伙又是北美华裔母女关系，和青春变形记连着看也是巧。电影太飞了创意真是天马行空，塞满迷影彩蛋情结满分，科幻设定不能细想但观感很好，没想到功夫元素还能这么拍。最后落脚到母女互相接纳的主旋律温情戏个人觉得emmm没必要也不感人。
家庭和婚育价值观偏保守，但喜欢女性意识部分和母女关系部分，非常喜欢信息量爆炸的视觉奇观和呈现方式，属于现代工业的成就。
不知道该怎么去表达我对这部电影的敬意和喜爱，用表面看似如此错综复杂的结构去表现生活它痛苦而现实的一面。其实我们都明白，所谓多重宇宙，时间线错乱，任何一个节点的决策都会导致不同的结果，这般让人抓狂的设定的本质，其实就是我们日常所经历着的生活本身。成年人的生活，大抵就是这般琐碎繁杂无趣痛苦而让人抓狂的同时，仍旧偷偷留给大家去和它和解的机会。又想到最近看到的一句略微相关的鸡汤，说人生其实有两次，第一次是你我原本的生活，第二次是当你知道人生只有一次之后你开始拥有的人生。
脑洞大开的视觉表达却掩盖不了编剧的小眼眶子。
真的欣赏不了 可能是我理解不上去吧…太魔幻了 全程看着视觉冲击感觉混乱闹心 观感不爽 女儿的造型和爸爸的口音时时让我出戏 最好的就是两块石头那里吧 蹩脚的中文听着难受 天马行空的画面有的地方挺惊悚 也没法共情 恶趣味太多甚至有点精神污染 生理不适 怕做噩梦 强忍着把两个多小时看完的 看得好累 如坐针毡
#R# 4.3分。感觉酷炫故事的背后其实就是一个很朴素的苦涩的故事，我很难想象结局不是用爱来拯救，但也微微质疑它的价值。个人感觉所谓“家庭”主要落在两位女性身上。母亲无法凝神，借获得能力的任务契机，窥视所有尚存的平行宇宙中更成功的自己（也许也是在窥视自己对生活也许不应该如此的忿恨的“实相”，虽然只有这些宇宙尚存本身正是因为灾难本身正是发端自“必然的”她对自己/女儿平庸的不可接受）。女儿在以魔头身份出现的每个平行宇宙应酷儿尽酷儿，却不过是在找一个自己不会被压死（或者自己能够被理解、被共情）的可能性，（尤其相比主宇宙的）华丽愤怒的核心是重压下心向虚无的怨愤绝望。很多有趣的小众的癖好出现在角角落落，无论是任务、丈夫的离婚计划、最终的通关文碟似乎都是在说“用脱轨去拯救被模范/路径压垮的真实之物”。
很好 多好啊 母爱的伟大胜利 又一次 本质就是一个我妈逼得我想自杀但是我连杀死自己都做不到的故事 何必呢 本质就是妈妈的乖女就别装叛逆了 打扮得再亚逼有何用 你妈眼里还是没你只有她的乖乖老公 没有你你妈就是大明星 跟故事的傻逼比起来其他花活的傻逼简直就不值一提了 真的 大家彼此放过吧 #要善良
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
多元的形式感碰撞出属于移民一代的文化激荡，中国式的戏曲、功夫以及蹩脚的普通话糅合进现代的欧美风潮，在平行宇宙的设定持续炸裂，即使平行宇宙的设定在如今漫威或DC对大荧幕的巧取豪夺中已屡见不鲜，可观众就是在面对这似蒙太奇一般高速地声光交叠中逐渐在屏幕前疯狂。不得不佩服两位导演，也不得不佩服杨紫琼，屡见不鲜的社会议题讨论在导演惊奇的脑洞下一个个被引爆，杨紫琼完美地完成了文本赋予她的一切任务，同时在导演各种梗玩到飞起的时候她本身又自带黄金年代的港片遗风，所以这是一场为她量身打造的独角大戏，其他人在她的光芒之下皆黯然失色。 By the way,看完之后感觉引入内地的可能性不大，毕竟有的地方太羞耻了～
总体来说比较俗套，但非常感人。包括被入侵脑袋和子弹变Google eyes，非常瑞克莫迪和黑客帝国。温情且沉重的中式家庭，本质上的文化冲突，塑造了华丽但眼神悲伤的各个宇宙的女儿，看到她很想哭；希望可以引起各国电影人员的关注，带来更多的片子
能和解，能回到普通的日常生活太好了。我现在是这么想的，活着比什么都强。
最好的部分都在前十分钟里，之后垮得无可救药，把疯癫玩成俗套，无休无止地折磨观众的神经。但凡亚裔电影必有干涉一切的大家长，剑拔弩张的家庭关系，而编剧还挣扎在和解的泥淖里。
我还是更喜欢亲子关系不会突然化解，几十年的垂死婚姻不会突然回春，我们没有那么多可能性的电影…
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
做哪吒不好吗？杀不了妈我杀自己还不行吗？和你妈解啊= =
5.最后，电影开头世界观的构建过于冗长了，侧面反映出信息量太大，这很可能会给观众带来走马观花之感，从而不能沉浸。过多的信息是负担，是缺陷。
4.0。1.又是内地互联网网红片，又被过誉。2.交代平行宇宙等一系列设定还算有趣，越往后越说教越偏商业类型片。3.致敬成龙功夫喜剧、《2001太空漫游》等太多影片，两段平行宇宙里石头的对白堪称想象力巅峰。4.开篇杨紫琼同一时间疲于处理大量的信息流，像极最近几年我自己的生活状态，零散和扁平化取代深度思考和专注度，久而久之彻底被压缩成碌碌无为的庸常，与其说家庭、女儿、爱人和解，不如先同自己和解。5.挥舞大长JB打架、利物肛插也算是恶趣味满满。
修行路上走火入魔的阿修罗，拉着麻麻也要一起开神通，打算一起坠入无尽的虚无。麻麻入修罗道之际，悟出即使无所不在无所不知无尽虚无，也要心怀一念——对待众生平等的爱。麻麻立地成佛，并且喊着“我不入地狱，谁入地狱”的口号将宝宝拉出修罗地狱。影片大道至简的通过佛教故事讲诉老百姓自己的故事💕
如果所有主题空洞，节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释，那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值，但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写，根本没有现实的着墨，拍得就像儿戏，而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实，而现实才是必要前提，否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞，看完之后不知道在干嘛，完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前，真的有调查过美国移民家庭吗？引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影，除了电影什么都不懂，能看出创作者对生活，经济，社会，历史，哲学，现实世界一无所知。”电影技法是基本功，但是社会观察才是苦力功，有技法而无观察，就是在避重就轻地偷懒。
就像是把《超体》提出的概念进一步深化God is a Woman绝不可被脚下的方寸所束缚，这一切只是瞬息，如露亦如电，而我们拥有的是广阔的平行宇宙，拥有无限的可能，总有一个自己在实现着完美
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