父亲听不到音乐，但却能在周围人脸上看到音乐，还是挺不错温情故事。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
想起大学参加合唱团，选修上音乐课去看美女老师的时光，美女老师让我帮她登记成绩，结果忙着期末复习没空呜呜。原来女主妈妈是奥斯卡第一位聋哑人女主玛丽玛特琳。
先给4星，回头去看原版。按理说翻拍电影拿奖应该是演员有超神的发挥，但却不给Emilia小金人，只给了爸爸一个男配，为了给BP又给了一个最佳改编剧本……这届奥斯卡真是没法看，一切以zzzq为原则……不过Emilia演的是真好，完全没看出来是oneday里的小姑娘
又见到了《sing street》里的小哥，里面的几首歌很悦耳，相比原版，更流畅更有趣。
最亮的亮点， 是矛盾表现得十分细腻，家庭与人生的矛盾，爱和责任的矛盾，内向的引力与外界的推力间的矛盾，都很清晰。可能会重复看，很多遍。看了后觉得，年轻真好，成长真好，哪怕有许多不堪的地方，也还是很好。
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上，焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上，她充当着家人与外界沟通的桥梁角色，然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋，更在学习过程中情窦初开，丧失听力的家人却不理解这份梦想，露比要在梦想与家庭中寻找平衡，这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写，他们艰苦劳作，他们不愤世嫉俗，甚至还有自己家庭的“小乐趣”，几名家庭成员都是现实残疾人士，加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位，也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量，也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
剧本写得扎实（也可以说套路吧）每一步都不出意料，但还是会看到眼眶微微湿润。
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
（仅针对电影本身）俗套的励志片，就一点：在学校合唱表演那段，我第一遍是真的主动开静音看的，事后倒回去想听一下音乐的时候，发现自己想法竟然。。。不能说和导演想法不谋而合，只能说这样的手段真是被用烂了，以至于普通影迷都能想得到，手段太廉价。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
有些细节处理的不错 ，但是还是法版好看。好莱坞的原创力也越累越乏善可陈了。
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣，比起关注性少数群体，其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题，看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
很开心看到音乐题材电影拿到奥斯卡最佳影片。现在的纷乱世界需要这样电影的抚慰。虽然剧情俗套到一句话就能复述：聋哑家庭中唯一一个正常女孩通过努力与家人和解并考上音乐学院。但影片在人与人之间的细腻情感的互动，以及聋哑人视角的一些情节展示，却有着不落俗套乃至意料之外的惊艳表现。比如一家人观看女儿汇报表演时突然陷入静默无声的情节，就这样进入聋哑人的世界让人震撼。好像本片中的一家人都是由真实的聋哑人扮演的，父亲的精彩表现为他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。童星出身的女主角焕发出了全新的光彩，期待未来大放异彩。
过于工整了。突然无声那段好评，但总觉得视角混乱。
7.6/10 Sundance2021Virtual 剧作结构工整，节奏尚可，青春梦想歌舞剧该具备的元素基本一个不落下，然后将一个更普世的家庭阻碍置换成聋哑家庭而已，但是对于聋哑群体的行为，除去幽默的噱头之外，也展露一定程度的力量，且演唱会时分的静音处理的确神来之笔。然而对于地貌和环境依然有严重疏忽，故事发生在波士顿郊区的Gloucester港，巧妙得连接到位于波士顿的伯克利音乐学院，然后对于城市和港口的景观都没能构建，女主与男友戏水的地貌虽然富有魅力但倍感与其余地方割裂，对于家族向上的历史厚重也过于敷衍，唯有简单提及时代捕鱼，人物依托两种单调力量：行为（性）与声音（唱歌），从对立（女主的禁欲主义）到和解（水面亲吻与父亲触摸声带）
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