被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看一看能让人笑一笑，说明片子还中规中矩可以一阅的
😑最好看的部分都在预告片里了，并且在预告片中更有趣。奔着桑德拉去的，三颗星给四个主演……
前半部分还蛮好笑的，Tatum演只有肌肉没有本事的男主还是很信手拈来且有趣的，桑姐一如既往的喜剧人正常水平，BP的客串倒是很惊喜，而且俩主角对BP的美貌赞叹不已真是很好笑也很真实，Rafi也很讨喜，后半段开始谈恋爱了反而没了笑点就落入俗套了。
艾伦在大多数时候的表现都是让人不满意的，而寻找王冠之路又显得过于轻巧，而丹尼尔·雷德克里夫所扮演的反派boss，智商又实在是太下线，使得本片基本上只能收获诸多恶评！
前半其实还不错的，笑料真的蛮好笑，但后半剧本也太敷衍了.........brad pitt的戏份已经比我想象的多了，Channing Tatum这次表演是真的让我改观了，这个智障人设看得出他有用心琢磨。但Sandra Bullock那边比起宅女小说家气质更像熟女艳星......总之还可以，当消遣没毛病
挺轻松愉快的片，稍微有点长了，不过也还好。查宁塔图姆和巴拉德皮特在片中真的很搞笑，两主角的化学反应也还行吧，不抱任何期待的随便拿来消遣消遣，我觉得还是可以的。
除了PP戏，没什么亮点，查宁塔图姆演技好尬。
爆米花电影，看着玩吧，就是惊讶于桑德拉布洛克这么大年纪了，还能出演这种角色，也没有特别违和。哈哈
比《神秘海域》好看N倍，Sandra和Channing配一脸！
布拉德皮特只是客串啊！以为剧情会比较搞笑，事实上却很聒噪。。。女主一路低情商加碎嘴，男主怂包加弱智。。。
好家伙，布拉德·皮特这酱油打的令我哑口无言、猝不及防，出口的老子《道德经》让我不道德的笑了。全片就是些无脑小幽默的堆砌产物，就很轻松。
冲着这卡司也要去看看/开头就来个搞笑版的反转再反转，三步不忘本行的钱老板出场太有喜感了，终于看到非苹果的笔记本了。丛林大冒险是我喜欢的题材，尽管老套了点。总体观感比较轻松愉快，比前段时间荷兰弟那部未绘制的地图好看一些。p.s. 片尾有彩蛋。
完美地诠释了不合格的爆米花片该是什么样的，你以为是《夺宝奇兵》还是《迷失Z城》，恰恰都不是，而是一部屎尿屁的恶搞喜剧片，不过是套了一个探险的皮而已，差就差在明明是一部屎尿屁偏偏又在某些地方搞得即严谨又严肃，整出一个四不像。除了看看皮特的美色，实在乏善可陈。
流畅的轻喜剧，海岛丛林探险寻宝，俊男靓女，英国反派，一切都是那么老掉牙，但是整个电影就是这么幽默欢乐与流畅。片尾曲好听，女主好看，这么多年了，桑德拉·布洛克还是这么美。喜欢布拉德皮特演的教官那一段戏，死的也足够惊人，片尾彩蛋又活了是什么鬼。丛林迷雾中摩托枪战那一段太像《007：无暇赴死》了。
典型取悦女性观众的电影，查宁和皮特都是充当花瓶的，丹尼尔饰演的大反派人设都是蠢萌蠢萌的。女主塞琪聪明又性感，不再是等待男主来救的傻白甜，合格的爆米花电影。
啥冒险元素都没有的冒险电影，又混搭了喜剧爱情之类的元素，显得不伦不类
2.5,白期待那么久，什么玩意儿啊，找来几个大牌都搭不到一起去，选角定位最失败的就是男主，完全不适合，这不是浪费资源嘛，这不是浪费资源嘛！
天啊！桑德拉布洛克居然58岁了！！！小黄书作家和年下书模的探险之旅～皮特客串，哈利波特扮演大反派，看点槽点齐飞～跟神秘海域一个成色，打发时间可以
【6】以后能在电影院看到的都是这种流水线产物，本来在我看来这种电影起码能“糊弄普通观众”，再这样下去普通观众也要看透好莱坞的那点招式了。以为是个寻宝片，在最后一段之前甚至没个像样的冒险场景，真以为靠这点角色魅力能撑起全片？
很久没见的钱老板一副不太聪明的样子，卖肉兼顾和桑德拉·布洛克一起搭台搞笑，<夺宝奇兵>式的故事就是副羊皮，而且客串的皮特挂掉之后就越来越无聊了，2星半。
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