被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
质感很棒，阿部宽演技看着很舒服，佐藤健，一开始完全没认出来，眉毛是什么鬼。
后面有点啰嗦，在我看来之前凶手已经kill2个，也不差这最后一个，最后又jjyy了
没看过舞台剧的基础上，比想象中好很多，包括原来最担心的节奏问题，Evan的故事线和道德困境讲的还挺完整（这不吊打去年的舞会），AA和摩尔真是近期合作了两部的烂片姐妹会，但这两部“烂片”（另一部是窗边的女人）我都觉得挺好。Ben的年龄还是大了，有几场戏他边哭边唱但神情和口型又像在说台词有点违和感。
致那些没能受到保护的人们
料到了用电影的标准衡量这个改编应该不会有多好 但它还是在我的期待值以上的 比如说比音乐剧更好地justify了很多人的行为（为什么要搞Connor Project 并不是功利的目标） 塑造了更深刻的人物形象 然后加上了Evan手断其实原先是想自杀这个点 把整个故事心理健康这个线的逻辑给圆回来了 然后结尾其实改得也是不错的 比音乐剧那个非常open ending的结尾要好 剧情上来讲我感觉它想要触及的东西太多 但都没讲透彻 头尾是关于Ben的社恐 中间那一大段关于他去用谎言制造假象其实跟社恐/心理健康这个主线偏得太远了（而且我作为一个社恐也不会想去撒这样的谎 无法relate）
虽然被剧迷骂得狗血淋头，但没看过的朋友我还是会推荐吧，毕竟也没有官摄也等不到现场，每次听到you will be found都哭得稀里哗啦，所有的歌都是la la land的词曲人写的，尤其是anonymous one那首原创，因为在音乐剧里没有，单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了，结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节，我觉得这应该是最好的结局了。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
一看濑濑敬久就抖三抖，中国这种水平的导演不可能有这么多戏拍。这种水准的电影就是池松壮亮太贺都不可能被人如此具体夸张赞扬演技，佐藤健怎么可能？粉丝至于吗他又不在中国发展几斤几两看几部日剧还不清楚哦，这人和演技派仨字这辈子都不可能有半点关系好嘛。
3.5 有这钱学隔壁CFA出个OBC官摄，这不香嘛？PS我永远对音乐剧改编电影后新加的歌毫无感觉。
咋这个日本政府恁坏，还能让日本穷人饿死的啊
总体来说，还是能看
瑛太微表情真的很多，这角色真的觉得他死了也活该。
其实还蛮喜欢这类题材的所以多加一⭐，虽然导演莫名其妙的时间线穿插的很没水平，但是也不影响看。这个电影里的故事重点已经不是杀人命案了，而是发生在那三个人身上的故事和真挚的感情，电影可能时间有限，没有讲述太多他们凑在一起的因由，而男主在婆婆死后拿着燃烧瓶走大街上去放火感觉相当的尴尬，正常来说有个人手里拿着燃烧瓶分分钟就会被抓吧？
4. 愿這個世界少點天災人禍 多點歡笑與和平
Just hold on and keep going.
把音乐剧搬上银幕的半失败案例，前半部分节奏拖沓笑点都没了，后面渐入佳境进入自己的节奏，和音乐剧一样感人，解决了一些逻辑漏洞，给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车，反正我看不出违和（想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式，还在于观众群体
虽然他做了难以挽回的事情，但是他发出的诘问值得我们深思……针砭时弊，如果我们也有这种电影就好了
倒叙和现在，两线并进，逐步逼近真相。311大背景，应该可以拍出更深刻的故事。要么走感动，要么悬疑到底，但都没有
1. 地震的恐怖與後果只有感受過的人才能體會
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