在《画江湖之侠岚》的故事中，丑妹是一个身世来历成谜的孤儿，在无端被卷进一桩惨剧后，只能跟随一个叫‘陌名’的男人浪迹江湖……
丑妹体内所蕴含的元炁引起了一群人的关注，这群自称‘侠岚’的人，对丑妹和陌名展开了一场疯狂的搜捕……危急关头，另一群被称作‘叛境侠岚’的人——山鬼谣、千钧、碧婷、游不动、辰月，也相继加入战斗……
一个被称为‘裴左统领’的人逐渐浮出水面。他的所作所为，使曾经的侠岚成了叛徒……他的所作所为，使曾经的同伴成了敌人……他的所作所为，使曾经的侠岚驻地玖宫岺变成了人间炼狱……
志同道合的人们走到一起，他们一边要躲避侠岚的追捕，一边还要寻找一个消失已久的男人。这个叫‘辗迟’男人，将决定这场战争的天平向何方倾斜……
在初中时懵懂地读了川端康成的《雪国》，十几年间又断断续续读了很多遍，虽说每次都觉得没有完全读懂，但每次又都感慨这真的是伟大的作品。这部电影对岛村、驹子、行男的选角很符合我的想象，叶子则稍微差点意思。电影似乎尽量想要还原原著，但显然力度不够，难以呈现那种徒劳、纯净又悲哀的感觉。特别是最后二十分钟驹子日记的独白，显得有点赘余。最后还是想感叹：高桥一生的演技很厉害！
超乎预料之好，几乎想要打五颗星（那就打了吧）。视听上营造的间离效果，错落的叙事，一切的一切，好像隔着雾无法将你触摸的徒劳。“爱人甚多，得失且过。”釜底抽薪的一句话
如果你太爱一个人，你会发疯的。
感觉不太对，尤其高桥一生那一身崭新的行头和人物气质让我特别出戏，中弃。
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
感觉不太对，尤其高桥一生那一身崭新的行头和人物气质让我特别出戏，中弃。
雪国的景是真的漂亮 爱的人 和爱他的人都走了 女主也没必要留着了 离开纯白的地方 她走向了黑暗
这个不断琢磨美女的岛村，这种理解力放在今天肯定是情感大师了
有略微感受到那种悲伤的爱情，是日本特有拧巴的感情，那没用的"徒劳"感有传递到，但可能跟大段的独白关系很大，而且最后脑中电影去揭秘的部分却有种氛围上的破功。节奏比较慢，支撑我看下去的是奈绪的美丽和高桥一生的阴郁气质。
穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
论血腥不血腥，论恐怖不恐怖，论深度没深度，这片拍的不伦不类
雪国，一个“山沟沟”的地方，“我”在此邂逅了一段“徒劳”的爱情，也被套娃式地卷入了她的那段难以启齿的爱情中。可是，雪终将消融——世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆——正如这段萍水相逢的露水.夫.妻.式的恋情。
就是很想看结尾的“银河”是如何体现的，看到最后发现导演用了另一种手法。故事清晰了，但是还是好希望是：［那银河“哗啦”一声，向他的心坎上倾泻下来］。即便这一切皆是徒劳。
岛村先生是“徒劳”先生，行男和她有隐晦的情意却在东京之后渐行渐远，她喝廉价酒那天也想紧紧抓住岛村的吧。但是很难说不是像其他的客人一样，岛村也会因为“喜新厌旧”而离开她。
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长
“意识到人生虚无的人，比任何人都更渴望真实地活着”。
非常日式的拧巴，不得不说中间有一段老出戏，高桥一生造型有问题，而且每次大特写虽然阴郁的感觉很好，可这头发什么的又觉得很有杀气，这电影最后20分钟用奈绪日记再理一遍。有种给我前面开小差补课的感觉。这电影的独白部份太多，节奏也慢，看不惯日影的就放弃吧
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
有点意思，很复古的调调，也有被吓到的地方，感觉这个导演的视听其实蛮有风格的，氛围感也很足，一开场就整一个《德州电锯杀人狂》的经典框架，再往后各种经典恐怖片的影子，《大白鲨》《惊魂记》《月光光心慌慌》，诸如此类，结果点进导演的页面一看，刚好发现这些全是人家的top 10 list，也是活学活用了。另外sex作为重要的叙事线索，在这个故事里也搭配得很妥帖，也算是另一种意义上的《老去》吧。整体还挺不错的。
所以女主是喜欢行男吗？日本人的思路还是没跟上
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
