1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
3.5，我不得不说，如果这个电影是之前的八点几分，我或许真的会被影响，我确实觉得这个电影非常的一般，不过身为歌舞片，歌曲还是不错的，毕竟歌舞片最基础的一点是歌曲要好听，但是有几个问题让我看这个电影感觉很奇怪，就如同一直被困在了这里，假如说最后那个山中间裂开一道缝，然后大家不再受魔法的庇护，大家应该出去了，一说都过去，但是最后又回到原点，最后也没出这个屋子，当然，不同人会有不同的看法，会有人觉得这种去反派化的故事如《青春变形记》也不错，但其实说实话，我觉得这个片跟青春变形记毫无区别，除了有歌舞，不由分说的肯定会两极分化。
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画，音乐好棒（当然了）
有笑有泪的标准迪士尼，动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了，他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate（只不过人家更活泼？）以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了，我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住（制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢！你们不懂！
but the stars dont shine ,they burn
魔法是最奇幻的骗术，只有纯洁的内心才是最至高的奇技
首先只有一首歌好听，结尾看到歌曲作者就不是很意外了，剧情我个人觉得讲得很好很完整，姐妹情家族情的传承很自然，女主作为没有魔法的普通人面对完美公主的姐妹，有点像安娜的视角，但作为女性动画人物，观众依然还是想看美女，这点来说作为女性主角普通人的故事就很吃亏，厌女的世界拒绝她。连我都觉得她一般，尤其是伊萨贝拉开口唱歌的时候，更加衬托普通型女主多么不讨好，怎么办呢？没办法
怎么还有一个TARDIS梗
很90年代迪士尼风格，歌舞剧。
剧本结构相当模糊……不过歌好听就完了（那必须好听）。Alan居然还在演员表里，这次配的是犀鸟，哈哈哈哈在非人类的道路上越走越远
因为我也很爱动物
观感上舒适，但基本上套路都玩烂了。又是用爱呼唤奇迹的戏码。唱唱跳跳地危机就解决了。不过歌舞声画都很好。
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速，这不留余地的情节炸弹，极速的画面，对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路，跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多，更注意留白，且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele，德配。换成德语语速同样不可救药。（连广告）近两个小时略有太长，揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场，幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好，全女性力量，男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
画面像是用Coco的模板换皮的，但故事远不及。和remember me相比，一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑，能得到多少观众的共情？
当国内还因为所谓的形象“乳滑”吵得不可开交，国外已经在展示种族侵略、关怀被伤害族群的心灵重建。迪士尼就是，你明明知道都是工业化套路，但就是美到你目瞪口呆、戳得你泪流满面，最后一边摇头一边鼓掌掏钱的一种存在。这次仍然是亲情，子女总是希望被家里人看到、让家人为自己感到自豪，而人们总是对家人最刻薄、最严厉。修复家庭关系，你将得到美妙的幸福魔力。
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
I wish I could sing, like them can sing... (Dolores有些古灵精怪好喜欢）
剧情都不能说是平庸，而是空洞无逻辑。
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
家庭和美的老调之所以能又上厅堂，主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对，只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的，但是电影哪能只靠歌曲呢？
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