被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
登峰造极的打戏，俗套的剧本设定。
满大街的欧洲炮灰路人&警察和坐电脑的CIA底层打工人倒了血霉摊上主角和反派。
7.4分，1小时后还算可以， 剧情走向可以（最后又是大叔救萝莉，看来这样的设定大家都喜欢哈），场面还算可观，高司令与安娜·德·阿玛斯之间的互动我喜欢（蛮有趣的，CP感也强，还好有这个不然此片少1分），美队也还可以，虽然有点打酱油，不过冲着演员阵容就值2星。此片阵仗干得蛮大的，Netflix给的2亿美元预算（迄今为止在流媒上单片最贵）也没能巧妙运用，实在可惜了，出来的效果表现一般没啥新意又让人嗨不起来，比如1小时前那场飞机戏，96年施瓦辛格的《蒸发密令》就玩过，虽然早了好多年但人家玩得比这有火花，还有中场布拉格街头那段大场面（1小时后）追逐枪战戏，也没玩出刺激惊喜，好多电影玩过的。这样的特工故事罗素兄弟导演还真是没玩转，这电影要是交给盖·里奇或者詹姆斯·古恩来拍，那肯定能成为经典。
故事基本上就是山寨伯恩，剪辑尤其是近身格斗戏还是一如既往的糟糕，穿越机几乎完全用于转场实在是大材小用，但至少布拉格围攻+追车的重头动作戏还是可以看的
这个戛然而止的结局真的差点意思。
高斯林到底欠了多少钱啊，要接这部和【Barbie】。毫无剧情，只有些很刻意的“看点桥段”，酷刑戏、高空跳伞戏、被铐手铐枪战戏，但每一段都仿佛是擦边。酷刑戏小儿科、跳伞戏、枪战戏全是光环加满，除了设计了一个看似危险的氛围，仍然是主角buff叠满，单手以一敌多。不愧是大数据写出来的剧本，形似神不似。而为了区别美队伟光正印象的CE刻意出演反面角色，还是觉得用力过猛。【利刃出鞘】尚可接受，这部真实的油腻了。
超出我预料，比红色通缉令好太多了。就冲开头曼谷“炸裂”的画面色彩、高司令空中肉搏降落土耳其+铲平布拉格这三段，没有功劳也有苦劳，拿个今年最有诚意动作片总行吧（虽然没有这奖项）。P.S. 说实在的我也是第一次见人在爆竹中打架还打得这么唯美的。开头霓虹色彩+亚洲氛围一出，恍惚间差点以为这是007皇家赌场澳门取景地or天幕杀机里的我大魔都。Anyway不管哪方面这部都吊打红通，作为这种大投资商业片，不用拿到古今中外历史长河去比，跟自己比就行了。要啥自行车。
高斯林古巴妹这主角组合给我看笑了，要啥没啥。这样拍电影我预言奶飞五年内要倒闭
好老的桥段啊，Boss战像灰影人大战精神小伙儿。
每个人物都动机成谜，最后也没曝光坏人，四号白白收集了那么多证据，u盘没发挥作用啊！我之前看到有人吐槽这剧本大概AI写的，我看ai都不如！但欧洲风景和打斗场面确实还可以。
3 星给动作场面，1 星给高司令。罗素兄弟拍多了漫威电影以后，动作场面也开始有点过于花哨和超现实的倾向。布拉格追车戏完全是黑豹+美队附体，完全超越现实物理极限。但从头到尾的动作戏设计都不错，有几场可圈可点，飞机打斗、手电打斗等都蛮有想法的，演员落实的也还可以。这种电影不用看剧情人物现实逻辑什么的，就看动作戏的话，还算是合格的。可能是为了适应流媒体播放，也可能是为了掩盖动作替身，好多动作戏的剪辑节奏太快了。Netflix 淘金时代的最后辉煌了吧，2 亿美元搞这个太奢侈了……
罗素兄弟确实掌握了超英类型片的精髓，一个杰森伯恩的故事拍出了超英的感觉，但影片一直在好看和不好看之间反复横跳，大量不必要的航拍镜头和无趣的喜剧桥段，以及屏幕上已经看腻的经典反派、杀手形象，更要命的是有一个一点都不爽的结局。if you wanna make a sequel, at least make the first one decent.
像是看了部陈思诚电影，满满商人气息的自我迷恋与自以为是。表达不清，节奏拖沓，每个角色都缺乏特点，彼此擦不出任何火花。估计只有罗素兄弟自己看得津津有味吧。
惊天大阴谋为假，拯救小女孩才是真，但是阴谋展示过于简单，也就让选择救小女孩没有了重量。动作设计也没什么亮点，大飞机，欧洲城市，古堡，都是玩剩下的。学到一个新单词：bromance ！基友情！
資源咖來說，Ana也算慘，演完一次打女就只有被打的份，造型還醜；全劇組都像是對過往角色做了一次全面降級，比如穿飛行員夾克的高司令 -《Drive》；又好氣又好笑的反派 -《Knives Out》。羅素兄弟如果不知道錢怎麼花，至少可以拿去請卡司、做美術，而不是炸了全歐洲（台詞原句），尤其看著布拉格那個神似聖所的大樓像積木一樣倒下來，我真的以為在看《奇異博士》，賣拷貝都不敢這麼拍⋯
故事废笔极多 动作戏稍有编排但演员动作素养不高真不行 枪战毫无真实感逻辑性和视效都很泯然 不过相比之下肉搏戏还挺有感觉
十分赛博朋克2077游戏既视感。我居然是因为安娜看的而不是高司令或美队！
这估计是高司令在未来一段时间内最阳刚的样子了，美队在高司令面前直接被秒成渣渣。。
主题这种根本没有的东西就不用谈了，最华彩的段落就应该是维也纳剧院前的电车枪战了，然而为了保证节奏的爽感完全把视听丢了，更不要提通篇存在感极强的航拍无人机和高司令井下手工的加速镜头，简直就是一次没有任何创新性的短视频技法实验，人家是捡你们的剩饭吃，你们反倒反哺回去拾人牙慧。主创团队在美队23里对于动作戏的把控是非常惊艳的，然而像人物被大力打击退后该有的重量感只有放在美队和猎鹰这种超能人设上才有合理性，但放在一个正常人类的特工身上就完全是不假思索的元素套用。能感觉出这次主创团队和美队自己都极其努力想把这个人物打造成一个毫无底线但又具反差魅力的反派，然而除了需要依靠外部动作设计和造型，美队寡淡的表演完全撑不起这个角色，还有安娜这个角色的人物动机，编剧也不能偷懒到直接让她带着2049的人设进场吧？
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