音乐剧原封不动改编为电影的结果就是,故事逻辑完全崩了,所有转折都格外突兀,没有支撑,让这部电影雪上加霜的是,男主角竟然从唱到跳到演到颜一无是处……
连字幕都不加了,却还要他得到集体的认同?故事太老了。
古典而精彩的电影,前半段披着罗密欧与朱丽叶的套子,在高潮时故事走向了自己的结局。
尼玛!!看了半小时,忍受不住了..这诡异的舞台剧➕木偶戏➕歌舞剧的三不像产物!我看过30年的黑白片,我都能接受,这种美国特有文化下的街头黑帮气质,我不行!至于什么镜头调度,当没法与故事与内核相结合、纯粹的炫技的时候,毫无价值在我眼里…
画面舞蹈很好,女二演的也好,男女主的人设和演技都无法理解。
随着情节发展至发现就是个类似Romeo & Juliet 的故事后,剩余时间眼睛看着银幕脑海却只想着羽生结弦的小罗密欧
调度和摄影太棒了!好几年了终于不看合家欢了我有点快乐。但emm美国主旋律价值观……?
没看过舞台剧和61版,但这个版本的歌舞已经足够出色了
《合约情人》北美任贤齐版本,文化的冲突,谎言的背景都挺契合当下题材,挺适合国内再次翻拍,剧本很好
歌舞片爱好者实在看不下去,无力吐槽………斯皮尔伯格运镜调度功力还在,但真的不适合歌舞片吧。另外男女主什么情况,跳得跟中国音乐剧似的,男主唱也够拉胯……
没有看过老板,直接看的新版。一点开,这色调和画面,背景,也太有时代感了吧。本片是斯导从业几十年来第一次指导歌舞片,但是成片很亮眼,看到近三个小时的时长有点怕,但是看的过程中都没分心。观影过程中,数次让我想起罗朱。移民、治安、教育等,探讨的问题很多,不过也仅仅是点到为止。整个光影、声乐、调度、服装等等都好棒,看得很舒服,看完真的是佩服他美电影工业之发达。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演,歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇,这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样,两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫,让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息,但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时,缺乏时代两点,有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来,安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”,而是真的没有演技,他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸,在这一班角色中极其出戏。
对男女主角的讨厌让我忘记了这个电影的其他一切。
看过新闻:经历杀猪盘的姐姐告诉警察,钱没关系,希望把弟弟找回来,弟弟的陪伴比therapy还有效。我们渴望爱情,本来intimacy、connection、sharing这些本来就大于长相,从一开始的秉手机夜谈,两人之间的一切都珍贵难得,因此活泼俏皮的剧情也没那么让人抵触,到一定年龄了很明白catfish跟梁山伯祝英台隐瞒性别无异,也类似隐瞒财富地位的装穷,现代人恋爱难是我们要求高,选择多,真正能享受爱情的人是懂得自己真正需要的。nytimes曾经专门讨论过online date的好处是诚实,尽管它粗暴,可你敢借它表达你真正渴望的真实诉求。看见豆瓣评论说“除非男主特别有钱才有说服力”,国内的异性恋氛围让我能更乐观的接受自己的性取向。Netflix这就开始圣诞季了吗,加一颗星给Jimmy的表现
男主rif对比老版毫无男性气概,声音又难听,鲨鱼帮老大也不如老版的有气质。实在是年度翻拍灾难。
刚开始看的我:不就是美国移民版罗密欧与朱丽叶嘛,恋爱脑能奈我何。看到结尾的我:可恶还是被他们感动到了,年轻人就是要气盛啊!整体效果舞蹈优于歌曲。
1. 个人心目中,西城故事的女主应该是Anita,各种版本的卡司都很出彩。
说真的虽然电车男+真爱至上真有让人感动,励志的的地方,但是!明明是猥琐男先骗人的为什么女生最后要这样卑微道歉啊,太假了,现实里根本不会有这样的情节。还有,欧阳万成真的真的不适合做恋爱片的男主和那么漂亮的女主。。还是觉得很违和。在最后的吻戏的地方,忍不住按下暂停想跳过那一趴。。
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”,这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心,但最终只止于了一场光影调度教科书,现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后,逐渐鸡肋,甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信,除了政治正确上的拨乱反正,几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点,让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行,迈克·费斯特的里弗印象最深,但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出,取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现,反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩,这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
太残忍了,竟然觉得这个爱情很廉价,好像只有长得帅的“真爱”才真的是真爱。这个颜控的世界啊(包括我)
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